Ein Zitat von William H. Macy

Ein weiterer Fehler, den ein Regisseur machen kann, besteht darin, nicht vorbereitet zu sein. Wenn man also an dem Tag ankommt, an dem die Szene gedreht wird, weiß er nicht, wie das blockiert werden soll, und es ist ihm nicht klar, wie er eine Szene machen will .
Für einen Schauspieler ist es sehr wichtig, eine klare Vorstellung davon zu bekommen, was ein Regisseur will, welche Absicht er hat, was er aus einer Szene herausholen möchte und wie er sie drehen möchte. Dieses Wissen ist für einen Schauspieler wirklich wertvoll. Das bedeutet, dass Sie mehr liefern können.
Wenn Sie wissen, wie man eine Szene dreht, dann wissen Sie auch, wie man eine Actionszene dreht. Wenn Sie einen Actionfilm gesehen haben und darauf geachtet haben, wie die Szenen aufgebaut sind und wo die Kamera ist und wie sie sich bewegt, dann wissen Sie, wie es geht.
Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene.
Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.
Beim Umschreiben geht es nicht nur um Dialoge, sondern auch um die Reihenfolge der Szenen, wie man eine Szene beendet und wie man in eine Szene gelangt. Alle diese endgültigen Entscheidungen werden am besten getroffen, wenn Sie dabei sind und zuschauen. Es macht wirklich Spaß, aber man muss auf Einladung des Regisseurs dabei sein. Man kann nicht einfach hereinplatzen und sagen: „Ich bin der Autor.“
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Die Szene wurde ein zweites Mal versucht, oben auf der Festung, und die Kameras liefen nicht einmal. Obwohl Michael es nicht zugab, war er sich nicht sicher, wie er die Szene drehen sollte.
Eine große Disziplin entsteht, wenn man weiß, dass jeder sehr konzentriert ist. Ich habe noch nie eine Szene gedreht und dabei gedacht, ich frage mich, ob es das schaffen wird. Bei jeder Szene, die ich drehe, weiß ich, dass sie es in den finalen Schnitt schaffen wird.
Beim Umschreiben geht es nicht nur um Dialog; Es geht um die Reihenfolge der Szenen, wie man eine Szene beendet, wie man in eine Szene gelangt.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Manchmal macht man morgens eine Nahaufnahme einer Szene, in der man völlig verstört ist, und dreht dann sieben Stunden später den Rest dieser Szene. Wie hält man dieses Gefühl den ganzen Tag fest, ohne zu verbrennen, ohne so weit zu gehen, dass man nichts mehr zu geben hat, wenn die Kameras wieder laufen?
Für uns als Autoren ist es wirklich wichtig, Songs zu haben, an die wir glauben – manchmal sogar schon bevor wir eine Szene drehen. Wenn wir einen Song haben, der so perfekt auf eine Szene in „Rescue Me“ abgestimmt ist, spielen wir ihn während der Dreharbeiten über Lautsprecher. Es hilft dem Kameramann und dem Regisseur, und es hilft den Schauspielern, das Gefühl zu erkennen.
Ich habe unter anderem versucht, meine Schauspieler durch die Szene zu führen, ihnen aber gleichzeitig mitzuteilen, wie ich vorhabe, den Film zu drehen, und ihnen einfach einen Einblick in meine Denkweise zu geben Wenn sie ihre Szene nachspielen, können sie sie sozusagen vor ihren Augen sehen.
Manchmal, wenn man auf der Straße ist, inspiriert einen eine bestimmte Musik und dann hat man eine Vision. Aber letzten Endes handelt es sich um eine Synthese von Visionen, also muss man als Regisseur über eine Szene nachdenken oder darüber, wie man einen Text vorträgt oder wie man dies visuell umsetzt.
Wenn eine Schauspielerin mit der Art und Weise, wie eine Szene gedreht wird, nicht zufrieden ist und „Nein“ sagt, bedeutet das „Nein“. Sie sollten die Szene nicht fortsetzen.
Der Regisseur steht immer unter Druck, wie er von einer Szene zur nächsten übergehen soll, besonders wenn es bei „Game of Thrones“ wirklich schräg sein kann.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!