Ein Zitat von William Jackson Harper

Wenn man auf der Bühne steht und ein Theaterstück aufführt, hat man viel Kontrolle über das Erlebnis des Publikums, während es bei der Arbeit vor der Kamera viele Leute gibt, die viele Dinge genau richtig machen müssen, damit alles, was ich tue, überhaupt von Bedeutung ist.
Ich komme nicht, um das Publikum zu verführen. Es ist mir egal, ob alle lachen. Darüber kann ich nicht mehr nachdenken. Wenn es etwas gibt, das dir viel Erfahrung auf der Bühne und viel Zeit auf der Bühne gibt, dann ist es das Selbstvertrauen zu wissen, dass es in Ordnung ist, wenn sie nicht jede Sekunde lachen, wenn du da oben bist. Obwohl es das ist, was mich antreibt und ich immer noch oft zu schnell fahre.
Viele Leute, die meisten Leute, die arbeiten, tun es für Geld. Und ich sage nicht, dass daran etwas falsch ist. Zufälligerweise habe ich bereits viel Geld verdient, sodass ich mir darüber keine großen Sorgen machen muss. Ich würde niemandem etwas vorwerfen, wenn er es wegen des Geldes macht, aber es interessiert mich im Moment nicht.
Natürlich kann man nie etwas so sehen, wie jemand anderes etwas sieht wie man, aber man muss es trotzdem versuchen. Ich denke also, dass man vor der Kamera viel darüber lernt, wie viel die Kamera für einen leistet, was den großen Luxus der Filmschauspielerei ausmacht. Oder bei der Schauspielerei, sei es im Fernsehen oder bei Filmen oder was auch immer, dass die Kamera wirklich ein Geschenk ist, weil sie so viel sieht und tut, wenn man bereit ist, einfach offen zu sein und sich und all das zu zeigen. So lernt man auch, worauf es nicht ankommt. Und manchmal, wenn man über Dinge nachdenkt, denkt man, dass Dinge wichtig sind, die keine Rolle spielen.
Wir legen zu viel Wert auf zeitgenössische Tänzer. Viele von ihnen können den Stil nicht ändern; Viele von ihnen können nichts anderes tun, als über die Bühne zu rennen und sich schmerzerfüllt nach jemandem außerhalb der Kamera zu strecken, von dem ich nie verstehe, wer es ist. Aber es ist die Teenagerangst, mit der sie leben müssen.
Wenn man so etwas wie „Bushwick“ macht, müssen viele Leute zustimmen, dass das Stück mit dem, was auf der Leinwand passiert, harmoniert. Es sind also viele Optimierungen und Überarbeitungen nötig, nur ein bisschen das Verschieben von Teilen und das richtige Einsetzen der Dinge.
Viele Schauspieler tun einfach, was sie tun, und wo auch immer die Kamera ist, sie ist auch. Sie schenken ihnen nicht viel Aufmerksamkeit, aber ich habe es immer getan. Ich war immer sehr nah am Kamerateam. Sie waren meine besten Freunde, egal welchen Film oder welche Serie ich machte.
Die Einzelkamera gefällt mir auf jeden Fall besser. Für mich ist es einfach die Tatsache, dass es mir Spaß macht, vor Publikum zu arbeiten, aber wenn man versucht, den Unglauben aufzuhalten, ist es viel schwieriger, dies vor Publikum zu tun, weil es zum Partner wird. Darüber hinaus sind sie für das Timing verantwortlich. Aus der einfachen, mechanischen Tatsache, dass man ihr Lachen festhalten muss. Der tatsächliche Zeitpunkt der Szene liegt in den Händen des Publikums. Als Kontrollfreak gefällt mir das nicht so sehr wie die Möglichkeit, es in einem Schnittraum steuern zu können.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
Sie führen das durch und passen es an ein Kameraobjektiv an, aber Sie haben völlig Recht, Sie können nicht sicher sein, was ein Publikum tun wird. Sie wissen sowieso nicht, was mit dem Stück passieren wird, das Sie machen. Sie wissen nicht, wie es bearbeitet werden soll. Es gibt noch viel mehr Unbekanntes im Kino. Aber das muss man bereitwillig akzeptieren. Dann muss man meiner Meinung nach den Intellekt bis zu einem gewissen Grad vergessen. Ich glaube, Intuition ist sehr wichtig, wenn man mit einem Objektiv arbeitet, und auch für die Funktionsweise des Objektivs.
Drogen auf Freizeitniveau zu nehmen, ist eine Sache. Aber sie mitzunehmen, während man auf der Bühne arbeitet, finde ich nicht so toll. Es ist der Kontrollfaktor. Und wenn man auf der Bühne steht, möchte man wirklich das Gefühl haben, die Kontrolle zu haben. Es ist kein Ort, an dem man die Kontrolle verlieren möchte.
Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Normalerweise ist klassische Musik so aufgebaut, dass man Profis auf einer Bühne und eine Menge Publikum hat – wir gegen sie. Als Zuschauer verbringst du deine ganze Zeit damit, dem Dirigenten von hinten in den Rücken zu blicken, sodass du schon dort eine gewisse Hierarchie wahrnimmst: Es gibt Leute, die das können, die auf der Bühne stehen, und du bist nicht da. Ich bin nicht auf der Bühne, also kannst du es nicht machen. Es gibt auch einen Dirigenten, der den Leuten auf der Bühne genau sagt, was sie wann tun sollen, und so weiß man, dass diese Person wichtiger ist als die Leute auf der Bühne.
Ich habe viele Dinge, die wahrscheinlich offensichtlich sind, aber im Moment nicht viel über den Tellerrand hinaus. Aber aus irgendeinem Grund höre ich in letzter Zeit viel klassische Musik. Das habe ich oft gemacht, als ich in Neuengland Tischlerei gemacht habe. Aus irgendeinem Grund bin ich darauf zurückgekommen. Das könnte für die Leute überraschend sein.
Wenn Sie eine Kamera haben, die 60 cm von Ihnen entfernt ist, müssen Sie alles wieder herunterklappen. Es ist viel abgeschotteter. Es sind verschiedene Pinselstriche. Auf der Bühne hingegen spielt man vor Leuten, die je nach Größe des Theaters 40 Meter von einem entfernt sind.
Es ist ein wenig seltsam, nach all den Jahren, in denen ich vor der Kamera gearbeitet habe, aber sobald man anfängt, die anderen Leute zu beobachten, die das oft tun, und merkt, wie viel von dem, was man tut, nur durch die Stimme kommen muss, fand ich es wirklich interessant.
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