Ein Zitat von William Jay Smith
Für jeden Künstler ist die Erfahrung erst dann vollständig, wenn sie in kreativen Werken reproduziert wurde.
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Das von uns entwickelte Modell bestand darin, kreativen Menschen völlige kreative Freiheit zu geben, wenn sie dafür auf sich selbst setzen, damit sie für die Mindestanforderungen arbeiten, für die man arbeiten darf, und wenn die Filme im großen Stil funktionieren, schneiden alle sehr gut ab. Wenn die Filme das nicht tun, verliert niemand zu viel Geld. Der Vorteil, alle Filme mit geringem Budget zu drehen, besteht darin, dass wir verschiedene Arten von Geschichten erzählen und kreative Risiken eingehen können. Es wäre unverantwortlich gewesen, die Säuberung für 20 Millionen Dollar durchzuführen, aber es für 3 Millionen Dollar zu tun, macht Sinn.
Schauen Sie sich einfach die Geschichte des Kinos an. Die am häufigsten reproduzierte männliche Figur ist wahrscheinlich der Held und die am häufigsten reproduzierte weibliche Figur ist wahrscheinlich das Sexobjekt. Ich denke, diese Stereotypen wurden immer wieder reproduziert. Es verändert auch unsere Erwartungen, wenn es im wirklichen Leben um eine Situation wie diese geht.
Wenn Sie Künstler oder Kreativer sind, geht es vor allem um günstige Mieten und darum, nicht arbeiten zu müssen, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Darum ging es schon immer. Sofern Sie kein Treuhandgeber sind oder irgendwie einen tollen Teilzeitjob bekommen oder für einen anderen Künstler arbeiten, werden Sie dorthin gehen, wo Sie sich das Leben leisten können.
Ein Künstler braucht die Aufrechterhaltung der kreativen Einsamkeit. Ein Künstler braucht allein die Heilung der Zeit. Ohne diese Zeit des Aufladens erschöpft sich unser Künstler. Solange wir nicht die Freiheit der Einsamkeit erfahren, können wir uns nicht authentisch verbinden. Wir mögen verstrickt sein, aber wir werden nicht angetroffen. Kunst liegt im Moment der Begegnung. Wir begegnen unserer Wahrheit und wir begegnen uns selbst und wir begegnen unserem Selbstausdruck.
Ich bin Sundance wirklich sehr dankbar, weil ich schon immer Künstlerin war und bis Sundance nie in der Lage war, meinen Lebensunterhalt als Künstlerin zu verdienen.
Die eigentliche Grundlage kreativer Arbeit ist Respektlosigkeit! Die Grundlage kreativer Arbeit ist das mutige Experimentieren. Es gab nie einen Schöpfer von bleibender Bedeutung, der nicht auch ein Innovator war.
Mein Rat an jeden angehenden Künstler ist, sich niemals damit zufrieden zu geben, andere zu imitieren. Dies ist nur ein Mittel zum Zweck. Ein ernsthafter Künstler wird intensiv daran arbeiten, sich selbst und seine persönliche Vision zu entdecken. Ich glaube, dass dies ein grundlegender Aspekt des kreativen Weges ist.
Für einen kreativen Künstler ist es unmöglich, entweder Puritaner oder Faschist zu sein, denn beide sind eine Negation des kreativen Drangs. Die einzigen Dinge, denen ein kreativer Künstler widersprechen kann, sind Hässlichkeit und Ungerechtigkeit.
Ich neige zu der Überzeugung, dass jeder Maler über ausgeprägte und einwandfreie zeichnerische Fähigkeiten verfügen muss und dass sein Werk erst dann abgeschlossen ist, wenn man nicht mit allen Malstilen experimentiert und deren Möglichkeiten nicht verstanden hat. Selbst ein abstrakter Maler muss genauso gut zeichnen können wie ein figurativer Künstler. Für mich selbst hat das Zeichnen nie Probleme bereitet, da ich weiß, wie man die Anatomie notfalls richtig zeichnet, und ich verstehe die Funktion von Muskelgruppen und Skulpturen.
... was der Künstler oder kreative Wissenschaftler empfindet, ist keine Angst oder Furcht; es ist Freude. Ich verwende das Wort im Gegensatz zu Glück oder Vergnügen. Der Künstler erfährt im Moment des Schaffens keine Befriedigung oder Befriedigung ... Vielmehr ist es Freude, Freude definiert als die Emotion, die mit einem gesteigerten Bewusstsein einhergeht, die Stimmung, die die Erfahrung der Verwirklichung der eigenen Möglichkeiten begleitet.
Während meiner Zeit an der Kunsthochschule hatte ich den Eindruck, dass das Zeichnen von Cartoons weniger als eine Kunst angesehen wurde als die Malerei, weil Cartoons reproduziert werden und das „Werk“ also nicht das einzelne Ding wie ein Gemälde ist, sondern das reproduzierte Bild.
Meiner Erfahrung nach entsteht die beste kreative Arbeit nie, wenn man unglücklich ist.
Ein starkes Erlebnis in der Gegenwart weckt im kreativen Schriftsteller die Erinnerung an ein früheres Erlebnis (meist aus der Kindheit), aus dem nun ein Wunsch hervorgeht, der im kreativen Schaffen seine Erfüllung findet.
Der kreative Künstler scheint fast der einzige Typ Mensch zu sein, dem man auf neutralem Boden nie begegnen könnte. Ihm kann man nur als Künstler begegnen. Er sieht nichts objektiv, weil sein eigenes Ego immer im Vordergrund jedes Bildes steht
Der kreative Künstler scheint fast der einzige Typ Mensch zu sein, dem man auf neutralem Boden nie begegnen könnte. Ihm kann man nur als Künstler begegnen. Er sieht nichts objektiv, weil sein eigenes Ego immer im Vordergrund jedes Bildes steht.
Grundsätzlich nähert sich der männliche Künstler eher der Psychologie der Frau an, die biologisch gesehen ein rein kreatives Wesen ist und deren Persönlichkeit für den Mann ebenso geheimnisvoll und unergründlich war wie der Künstler für den Durchschnittsmenschen.
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