Ein Zitat von William Klein
In den späten Fünfzigern und frühen Sechzigern dachte ich immer, die meisten dieser Modeschöpfer seien nicht so großartig, und wenn das Foto gut sei, sei das vor allem dem Fotografen zu verdanken.
Verwandte Zitate
Für Menschen meiner Generation, die Ende der Fünfziger, Anfang der Sechziger Fotografen wurden, gab es in der Fotografie keine Belohnung. Es gab keine Museumsausstellungen. Vielleicht würde MOMA etwas zeigen, oder Chicago. Es gab keine Galerien. Niemand hat Fotos gekauft.
Was in den späten Fünfzigern und frühen Sechzigern im französischen Kino geschah, war eine fantastische Revolution. Ich war in Italien, aber total verliebt in die Nouvelle Vague-Bewegung und Regisseure wie Godard, Truffaut, Demy. „The Dreamers“ war eine absolute Hommage an das Kino und die Liebe dazu.
In den späten Fünfzigern und frühen Sechzigern gab es keinerlei Widerstand gegen Staatsterror, Aggression, Folter usw. Das war eine schreckliche Zeit: der massive Terroranschlag Kennedys gegen Kuba, die ersten Angriffe auf Vietnam im Jahr 1962, die Einführung nationaler Sicherheitsstaaten in Südamerika.
Der große Triumph der Sechzigerjahre bestand darin, zu dramatisieren, wie willkürlich und konstruiert die scheinbare Normalität der Fünfzigerjahre gewesen war. Wir standen von unseren Einzelbetten aus Ahornholz auf und ließen uns auf das große, weiche, beheizte Wasserbett aus den Sechzigern fallen.
Daran erkennt man einen echten Fotografen: Meistens sagt ein echter Fotograf nicht: „Ich wünschte, ich hätte meine Kamera jetzt bei mir.“ Stattdessen zückt eine echte Fotografin ihre Kamera und macht das Foto.
Wie wenig können sich die heutigen Schulmädchen vorstellen, was es bedeutete, in den fünfziger oder frühen sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eine Schülerin zu sein!
Jemand sagte mir schon früh in der Filmschule: „Wenn man das menschliche Gesicht fotografieren kann, kann man alles fotografieren, denn das ist das Schwierigste und Interessanteste, was man fotografieren kann.“
Dies könnte eine Möglichkeit sein, über die Unterschiede zwischen den frühen postmodernen Schriftstellern der fünfziger und sechziger Jahre und ihren zeitgenössischen Nachkommen zu sprechen.
Ich habe früher Marihuana geraucht. Aber ich sage dir etwas: Ich würde es nur am späten Abend rauchen. Oh, gelegentlich am frühen Abend, aber normalerweise am späten Abend – oder am späten Abend. Nur am frühen Abend, am Vormittag und am späten Abend. Gelegentlich am frühen Nachmittag, am frühen Nachmittag oder vielleicht am späten Nachmittag. Oh, manchmal der frühe, mittlere, späte und frühe Morgen. . . Aber niemals in der Dämmerung!
Wir wollten besser erfahren, warum wir lebten, und nicht nur ein besseres Leben führen, und so machten sich die Menschen auf die Suche nach Dingen. Das Tolle, was damals von ihnen kam, war die Erkenntnis, dass es im Leben definitiv mehr gab als den Materialismus der späten Sechziger und frühen Sechziger. Wir waren auf der Suche nach etwas Tieferem.
Ich war ein Wildfang, der im Garten herumlief. Ich habe früher in einer örtlichen Cricketmannschaft gespielt. Ich bin größtenteils mit meinen Cousins und Cousinen und meinem Bruder aufgewachsen. Meine Mutter stammte aus der Zeit der späten Sechziger und frühen Siebziger und hatte die Wurzeln der weiblichen Emanzipation. Und sie meinte ganz ähnlich: „Du wirst nicht dadurch definiert, wie du aussiehst. Es wird darum gehen, wer du bist und was du tust.“
Ein Foto dokumentiert sowohl das Ding vor der Kamera als auch die Bedingungen seiner Entstehung ... Ein Foto ist auch ein Dokument der Gemütsverfassung des Fotografen. Und wenn man die Idee des aufgebauten Fotos über das bloße physische Aufstellen des Bildes hinaus erweitern würde, würde ich behaupten, dass der Fotograf das Bild willentlich ins Leben ruft.
Der jüdische Exodus aus Nordafrika in den späten 1950er und 1960er Jahren brachte Hunderttausende algerische, marokkanische und tunesische Juden nach Frankreich.
Eine der wichtigsten Anwendungen der Fotografie in den Massenmedien wurde als Fotojournalismus bezeichnet. Von den späten Zwanzigern bis zu den frühen Fünfzigern, was das goldene Zeitalter dieser Spezialität gewesen sein könnte, arbeiteten Fotografen größtenteils als Besitzer besonderer und geheimnisvoller Fähigkeiten, wie die alten Priester, die die Fähigkeiten der Piktographie oder des Schnitzens praktizierten und monopolisierten Manuskriptbeleuchtung. In jenen glücklichen Tagen genoss der Fotograf einen privilegierten Status.
Eines der Dinge, die mich begeistern, ist die Beobachtung, dass Gamer Schöpfer sind und dass auch Schöpfer Gamer sind. Früher betrachteten wir Entwickler als Workstation-Kunden und Gamer als Konsumenten.
Entscheidend ist nicht, was Sie fotografieren, sondern warum und wie Sie es fotografieren. Selbst das umstrittenste Thema kann in ein emotional lohnendes Erlebnis verwandelt werden, wenn es von einem sensiblen Fotografen mit Ehrlichkeit, Mitgefühl und Verständnis dargestellt wird.
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