Ein Zitat von William Morris

Ich liebe Kunst und ich liebe Geschichte, aber ich liebe lebendige Kunst und lebendige Geschichte. Im Interesse lebendiger Kunst und lebendiger Geschichte lehne ich die sogenannte Restaurierung ab. Welche Geschichte kann es in einem mit Ornamenten geschmückten Gebäude geben, das bestenfalls nichts anderes sein kann als eine hoffnungslose und leblose Nachahmung der Hoffnung und Kraft der früheren Welt?
Stellen Sie sich vor, wir schreiben das Jahr 1981. Sie sind ein Künstler, verliebt in Kunst und fasziniert von der Kunstgeschichte. Außerdem sind Sie eine Frau und haben fast keine Mentoren, an die Sie sich wenden können. Kunstgeschichte steht dir einfach nicht so sehr. Jede Frau, die sich in den frühen Achtzigern mit Kunstgeschichte beschäftigte, versuchte, in ein fast fremdes Land vorzudringen, einen eingeschränkten und ausschließenden Bereich, der eine private Sprache sprach.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Ich glaube, dass in der Geschichte der Kunst und des Denkens in jedem lebendigen Moment der Kultur immer ein Wille zur Erneuerung vorhanden war. Dies ist nicht nur das Vorrecht des letzten Jahrzehnts. Die gesamte Geschichte ist nichts anderes als eine Abfolge von Krisen – von Bruch, Ablehnung und Widerstand. Wenn es keine Krise gibt, gibt es Stagnation, Erstarrung und Tod. Alle Gedanken, alle Kunst ist aggressiv.
Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
Denken Sie darüber nach: Sie haben es bereits auf etwas zurückgeführt, das jemand anderes verstehen kann. Wenn sich Kunst auf etwas bezieht – es ist wie Picasso, es ist wie Mondrian – ist es das nicht. Kunst soll sein, was sie ist. Die Verwendung einer Referenz zur Kunstgeschichte könnte für einige Verkäufe hilfreich sein, aber es hilft niemandem wirklich. Kunst ist, was sie ist; Es kann nicht mit Fußnoten versehen werden, bis es in die Welt kommt. Dann hat es eine Geschichte. Dann sind die Fußnoten die Geschichte, nicht die Erklärung.
Ich nehme keinen Kunstunterricht. Es kommt alles von Herzen und natürlich würde ich gerne Kunst studieren! In der Schule stoße ich auf eine Sache, die ich mache, und die möchte ich im College studieren. Ich liebe Geschichte, ich liebe Wissenschaft, ich liebe Kunst, ich liebe Grammatik, ich liebe Literatur!
Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.
Kunst erweckt das zum Leben, was die Geschichte getötet hat. Kunst gibt dem Ausdruck, was die Geschichte leugnete, zum Schweigen brachte oder verfolgte. Kunst bringt Wahrheit zu den Lügen der Geschichte.
LA ist so eine verfallende Stadt. Im Grunde genommen habe ich in all meinen Jahren des Reisens keine andere Stadt in der westlichen Welt gefunden, die mich so sehr interessiert wie Los Angeles – was vielleicht wie Ketzerei klingt, aber in den meisten Städten hat die Geschichte bereits stattgefunden, und die Menschen, die dort leben, sind es irgendwie auch Leben auf den Knochen der tausendjährigen Geschichte, die dort bereits passiert ist. Während LA sich immer wieder neu erfindet.
Die Kunst der Nationen besteht darin, sich anzusammeln, genau wie Wissenschaft und Geschichte; Die Arbeit lebender Menschen ersetzt nicht die Arbeit der Vergangenheit, sondern baut auf ihr auf.
In den USA lernen wir „Kunstgeschichte“ als westliche Kunstgeschichte, und die Geschichte der asiatischen oder afrikanischen Kunst ist ein Sonderfall; Wir lernen Politik, indem wir unser eigenes Regierungssystem untersuchen und andere Systeme als Sonderfälle betrachten, und das Gleiche gilt für die Philosophie.
Die Geschichte ist wie ein lebendes Pferd, das über ein Holzpferd lacht. Geschichte ist ein Wind, der weht, wohin er will. Auf die Geschichte kann man nicht unbedingt wetten. Die Geschichte ist eine Trickkiste mit verlorenem Schlüssel. Geschichte ist ein Labyrinth aus Türen mit Schiebeflügeln, ein Chiffrierbuch mit dem Code in einer Höhle des Saragossa-Meeres. Die Geschichte sagt, wenn es Ihnen gefällt: „Entschuldigen Sie, ich bitte um Verzeihung, es wird nie wieder passieren, wenn ich es verhindern kann.“
Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.
Ich habe Anthropologie und Kunstgeschichte studiert, da mich lebendige Traditionen schon immer fasziniert haben.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Ich mag die Idee des Nationalismus nicht, aber andererseits sehe ich, dass es einen Unterschied zwischen britischer Kunst, deutscher Kunst und chinesischer Kunst gibt. Das liegt an der Geschichte, denn jedes Land hat eine andere Geschichte und jedes Land liest und lehrt diese Geschichte anders.
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