Ein Zitat von William Moseley

Ich würde gerne einen Michel-Gondry-Film machen. Das wäre ideal! Ich würde gerne einen Almodovar-Film machen; Wissen Sie, ich denke, er ist sehr, sehr talentiert. Es ist mir egal, dass die Leute sagen, er sei anmaßend. Na und? Er ist ein guter Regisseur; er kann anmaßend sein.
Ich bin sehr stolz auf mich selbst, egal wie gut ich lesen und schreiben kann, ich bin anmaßend, absolut anmaßend. Ich sage zum Beispiel gerne „hmm“.
...wenn die Nutzung kein geeignetes Kriterium für die Entscheidungsfindung im akademischen Leben ist, was dann? Liebe. ...Die Tugenden der Liebe als Kriterium für die Wahl eines Studienfachs...es ist nicht anmaßend. „Use“ ist anmaßend, weil es behauptet, etwas über die Zukunft zu wissen, das es eigentlich nicht weiß. Liebe ist unmittelbar... [Liebe] garantiert, dass Sie Ihr höchstes Potenzial ausschöpfen werden... sie ist ein Teil dessen, wer Sie sind, und nicht nur etwas, von dem Sie oft fälschlicherweise denken, dass Sie es nutzen können.
Ich spiele die Gitarre. Dieses Jahr stand ich beim Sundance Film Festival mit der Band von „The Guitar“ auf der Bühne. Wir haben uns für Patti Smith aufgewärmt, und dann hat sich der Regisseur Michel Gondry ans Schlagzeug gesetzt, um mit Mos Def einige Songs aus dem Soundtrack zu seinem Film Be Kind Rewind zu spielen. Es war ziemlich verrückt.
Ich bin ein Mensch der Künste. Ich liebe die Künste sehr, sehr, sehr. Und ah, ich bin Musiker, ich bin Regisseur, ich bin Autor, ich bin Komponist, ich bin Produzent und ich liebe das Medium. Ich liebe Filme sehr, sehr. Ich denke, es ist das ausdrucksstärkste aller Kunstmedien.
Ich denke, Ang Lee ist ein sehr, sehr talentierter Regisseur. Er benutzte Kampfkunst, um über Liebe und Mädchen zu sprechen, wissen Sie ... Aber Zhang Yimou versuchte, Kampfkunstfilme zu nutzen, um über die chinesische Kultur und das chinesische Volk zu sprechen. Was denken sie, was wollen sie und was hoffen sie, dass die Welt wird?
Film ist definitiv ein Medium des Regisseurs. Sie sind für das Aussehen und alles verantwortlich, und als Schauspieler sind Sie Teil dieses Prozesses und versuchen, zur Geschichte beizutragen. Aber ich denke, es klingt vielleicht etwas anmaßend, wenn ich sage, dass ich mich selbst als Künstler betrachte. Ich halte mich für einen kreativen Menschen.
In „The Shining“ liebst du Shelley Duvall. Du liebst Jack Nicholson. Man wird in die Intimität dieser emotionalen und körperlichen Gewalt hineingelassen. Wir werden ganz nah hineingelassen. Ich denke, ein guter Horrorfilm muss einen ganz tief in sein Inneres hineinziehen. „Halloween“ ist ein guter Horrorfilm, weil wir Jamie Lee Curtis lieben und uns sehr tief hineingezogen fühlen, wenn sie auf die Kinder aufpasst. Sie geht von Haus zu Haus, alle Häuser haben Fenster, durch die man hineinschauen kann. Wir sind ein sehr verletzliches und exponiertes Publikum.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Hollywood ist ein doppeltes Gefühl. Liebe und Hass. Bei einem talentierten Filmregisseur kann ich nicht widerstehen. Sie sind so charmante und intelligente Menschen. Aber jedes Mal ist es sehr schwierig, mit anderen Menschen umzugehen. Ich muss andere Menschen zufriedenstellen. Der Regisseur oder der Produzent. Nicht ich. Ich muss mich selbst befriedigen. Aber dann muss ich meine Musik liefern.
Ich hoffe, dass die Leute mich im Film mögen und den Film lieben, denn ich denke, dass „Befikre“ ein sehr süßer Film ist.
„Nuvvla Nenila“ ist eine durch und durch verliebte Entertainerin. Das Drehbuch des Films ist sehr gut und Regisseurin Nakkina Trinadha Rao hat den Film hervorragend gemeistert.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Einen Film zu lieben ist, als würde man sich in eine Frau oder einen Mann verlieben, wie man es nie erwartet hätte. Es ist nicht die Person, in die Sie sich verlieben werden, wissen Sie. Du denkst immer, dass er einen Bart tragen wird, schwarz und groß, und schließlich ist er Chinese, und du weißt, dass es dasselbe ist. Der Film hat etwas sehr Organisches, und wenn man es vergisst, wenn dieser Samen nicht darin ist ... dieser organische Geschmack darin, funktioniert der Film nicht, es ist falsch.
Ich finde es sehr berührend zu sehen, dass sich junge Menschen für das interessieren, was wir vor langer Zeit gemacht haben. Sie sagen nicht: „Nun, ich habe diesen alten Film mit dir gesehen.“ Sie sagen: „Ich habe diesen wunderbaren Film gesehen.“ Ich liebe es wirklich.'
Wenn Kritiker oder Leute urteilen, denke ich, dass es schwieriger ist, einen kommerziellen Popfilm zu machen, als einen prätentiösen Kunstfilm. Es ist schwieriger, Millionen von Menschen zu erreichen und sie zufriedenzustellen und glücklich zu machen. Diese Filme werden irgendwie ghettoisiert, dieses Genre, weil es so viele große, große Filme gibt, die so große Hits sind, aber nicht gut sind. Das Publikum beurteilt nicht den Stil des Regisseurs oder die Umsetzung des Films. Sie wollen einfach nur unterhalten werden. Sie wollen ihrer Realität entfliehen, und deshalb machen wir Filme, um die Menschen dazu zu bringen, der Realität zu entfliehen.
Die meisten Schauspieler lieben es wirklich, das ist es, was sie tun wollen. Sie brennen dafür. Und so lesen sie ein Drehbuch und denken, das sei ein interessanter Teil. Und weil sie die Schauspielerei lieben, macht sie das blind für die Tatsache, dass der Rest davon anmaßender Unsinn ist, was sehr oft der Fall ist.
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