Ein Zitat von William Powell

Ich bin nicht der Meinung, dass der Spieler es mit der gleichen Art von Schauspiel übertrumpfen muss, weil der Autor schlechte Arbeit beim Schreiben geleistet hat. Wenn ich in ein Bild gehe, muss ich mich nur um eine Figur kümmern. Wenn der Autor ihm nicht gerecht wurde, versuche ich hinzuzufügen, was der Autor des Teils übersehen hat.
Schreiben Sie einfach weiter und versuchen Sie, den Roman zu Ende zu schreiben. Denken Sie daran, dass alle Autoren genau dort begonnen haben, wo Sie sich gerade befinden. Der einzige Unterschied zwischen einem veröffentlichten und einem nicht veröffentlichten Autor besteht darin, dass der veröffentlichte Autor nie aufgehört hat zu schreiben.
Wenn eine Figur geboren wird, erlangt sie sofort eine solche Unabhängigkeit, sogar gegenüber ihrem eigenen Autor, dass sie sich jeder vorstellen kann, sogar in vielen anderen Situationen, in denen der Autor nie daran gedacht hätte, sie zu platzieren; und so erhält er für sich selbst eine Bedeutung, an die der Autor nie gedacht hätte.
Eine Figur ist niemals der Autor, der sie geschaffen hat. Es ist jedoch durchaus wahrscheinlich, dass ein Autor alle seine Charaktere gleichzeitig darstellt.
Bei der Arbeit eines Schauspielers geht es darum, die Absicht des Autors zum Ausdruck zu bringen. Ich sehe mich selbst nicht auf der gleichen Ebene wie ein Schöpfer.
Die Leute diskutieren viel lieber über ihre eigenen Visionen und Vorstellungen über ein Buch, als sich auf einen Dialog mit dem Autor einzulassen, denn der Autor könnte einem immer sagen: „Ich habe es geschrieben.“
Wir wollten eine Umgebung schaffen, in der ein Spieler, der den „Schreibstil“ eines bestimmten Spieledesigners mag, nach dem nächsten Spiel desselben Autors suchen und nicht enttäuscht werden kann.
Ich bin mehr als alles andere ein Romanautor. Aber für mich besteht die Aufgabe eines Autors nicht nur darin, sprachlich vollendete Werke zu schaffen. Als Autor möchte ich auch Diskussionen anregen.
Welcher Beruf ist anstrengender als der des Autors? Nachdem Sie eine Arbeit erledigt haben, erscheint sie Ihnen nur für ein paar Wochen gut; oder wenn es überhaupt gut erscheint, sind Sie überzeugt, dass es das Letzte ist, was Sie schreiben können; Und wenn es dir schlecht vorkommt, fragst du dich, ob nicht alles, was du getan hast, wirklich schlechtes Zeug ist; und es ist eine Art von Qual, während man schreibt, und eine andere Art, wenn man es nicht tut.
Der beste Autor ist ein toter Autor, weil er Ihnen aus dem Weg geht und Ihnen das Stück gehört. Nimm, was er dir gegeben hat, und verwende es für das, was du brauchst.
Wenn ich einen Roman lese, der mir wirklich gefällt, habe ich das Gefühl, in direkter, persönlicher Kommunikation mit dem Autor zu stehen. Ich habe das Gefühl, dass der Autor und ich mental auf einer Wellenlänge sind, dass wir viel gemeinsam haben und dass wir ein interessantes Gespräch oder sogar eine Freundschaft führen könnten, wenn die Umstände es erlauben würden. Als der Roman zu Ende geht, verspüre ich eine gewisse Enttäuschung, einen Kontaktverlust. Es liegt auf der Hand, dass man dieses Gefühl wiedererlangen möchte, indem man andere Werke desselben Autors liest oder direkt mit ihm/ihr korrespondiert.
Ich sehe den Autor als die Person, die geschrieben hat; der Autor, derjenige, der am Prozess des Schreibens beteiligt ist. Und sie sind nicht unbedingt Freunde. Der Autor ist derjenige, den ich stärken möchte; Der Autor würde sich nur von den Rezensionen ernähren – daher bin ich dafür, ihn auszuhungern.
Meiner Meinung nach ist ein Illustrator – und das stimmt überhaupt nicht – jemand, der sich so sehr in das Schreiben verliebt, dass er wünscht, er hätte es selbst geschrieben, und das Beste, was er erreichen kann, ist, es zu illustrieren. Und das nächste, was Sie lernen, ist, dass Sie in diesem Buch etwas Einzigartiges finden müssen, dessen sich vielleicht sogar der Autor nicht ganz bewusst war. Und das ist es, woran man festhält, und das ist es, was man den Bildern hinzufügt: eine ganz andere Geschichte, an die man glaubt, von der man denkt, dass sie da ist.
Da jedes Kunstbuch, sei es ein Gedicht oder eine Kuppel, verständlicherweise ein Selbstporträt seines Autors ist, werden wir uns nicht zu sehr anstrengen, um zwischen der Person des Autors und dem lyrischen Helden des Gedichts zu unterscheiden. In der Regel sind solche Unterscheidungen völlig bedeutungslos, schon allein deshalb, weil ein lyrischer Held immer die Selbstdarstellung eines Autors ist.
Was ist ein künstlerisches Bild? Ein künstlerisches Bild ist sehr einfach. Der Schöpfer ist nicht der Produzent. Der Schöpfer ist nicht der Star. Der Schöpfer ist der Regisseur, der Mensch, der das Bild realisiert, wie ein Dichter, wie ein Künstler. Dem Bildschöpfer steht es frei, zu tun, was er will und wie er es tun möchte. Das ist ein künstlerisches Bild.
Ich habe am Anfang nicht verstanden, dass der Herausgeber nicht wollte, dass ich den Autor kenne. Ich würde mir die Mühe machen, den Autor zu treffen, aber es endete in einer Katastrophe, weil mir dann der Autor sagte, was ich tun sollte.
Jeder Autor hat eine andere Schreibweise und was für den einen Autor funktioniert, funktioniert nicht unbedingt auch für den anderen.
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