Ein Zitat von William Zinsser

Ich versuche, das, was ich geschrieben habe, straffer, stärker und präziser zu gestalten und jedes Element zu eliminieren, das keine nützliche Arbeit leistet. Dann gehe ich es noch einmal durch, lese es laut vor und bin immer wieder erstaunt, wie viel Unordnung sich noch einsparen lässt.
Wenn ich bearbeite, neige ich dazu, zu schneiden, noch einmal darüber zu gehen, zu schneiden, noch einmal darüber zu gehen, zu schneiden. Wenn ich also fertig bin, habe ich selbst mit einem Schnitt keinen Rohschnitt und arbeite dann so viel drauf. Ich habe einen ziemlich strengen Schnitt des Films, der normalerweise im Bereich dessen liegt, was der endgültige Film sein wird. Das bedeutet nicht, dass ich danach nicht mehr viel daran arbeite, aber ich bringe es in eine Form, sodass ich das Gefühl habe, dass ich wirklich sagen kann, was es braucht, oder dass es zumindest bereit ist, es den Leuten zu zeigen.
Wenn wir immer etwas vorlesen, das schwieriger ist, als Kinder selbst lesen können, können sie es später lesen, wenn sie später zu diesem Buch oder ähnlichen Büchern kommen – weshalb sogar ein Lehrer der fünften Klasse, sogar ein Zehntel Grundschullehrer, sollte den Kindern immer noch vorlesen. Es gibt immer etwas, das für Kinder zu unlösbar ist, um es alleine zu lesen.
Für mich besteht der große Unterschied darin, dass man, wenn man „Cut“ schreit und dann rübergehen und eine Notiz überbringen muss, viel mehr Bedeutung hat als „Hey, versuch das mal.“ Es ist einfach viel intimer, denke ich.
Studien zeigen, dass über 80 Prozent der Amerikaner ihren Traumjob nicht haben. Wenn mehr Menschen wüssten, wie man inspirierende Organisationen aufbaut, könnten wir in einer Welt leben, in der diese Statistik umgekehrt wäre – einer Welt, in der über 80 Prozent der Menschen ihren Job lieben. Menschen, die gerne zur Arbeit gehen, sind produktiver und kreativer. Sie gehen glücklicher nach Hause und haben glücklichere Familien. Sie behandeln ihre Kollegen und Kunden besser. Inspirierte Mitarbeiter sorgen für stärkere Unternehmen und stärkere Volkswirtschaften.
Das Vorlesen eines Gedichts vor einem Publikum ist ebenso gestisch wie präzise.
Ich mache immer noch das, was ich schon immer machen wollte, und wie groß es wird oder wie viel Geld ich dafür verdiene oder wie beliebt ich in der Öffentlichkeit bin, ist eigentlich nicht so wichtig, auch wenn es schwer ist, das loszulassen .
Beim Filmemachen gibt es zwei Aspekte: Der eine ist das Gefühl, mich in etwas hineindrängen zu wollen, von dem ich nicht weiß, wie man es macht. Dann gibt es noch den anderen Impuls, zu versuchen, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich möchte darauf achten, diese nicht zu sehr zu verwechseln – nicht, dass diese Dinge sich nicht sinnvoll überschneiden könnten. Viele Leute machen zunächst Arbeiten, die nicht besonders kommerziell sind, und machen dann Arbeiten, die kommerzieller, aber dennoch gut sind. Sie sollten nur aufpassen, dass Sie sich selbst sagen, dass Sie Ihre beste Arbeit leisten, wenn das nicht der Fall ist.
Ich denke, der zuverlässigste Weg, dies zu lehren, besteht darin, die Arbeit immer wieder vorzulesen. Viele Prosaautoren wurden dazu ermutigt, aber das könnte sich ändern. Denise war diejenige, die mir beigebracht hat, mein Gehör zu entwickeln. Ich wusste nie, wie man beim Schreiben zuhört, bis sie anfing, mir ihre Werke vorzulesen.
Es gibt immer das Syndrom der Eltern-Kind-Beziehung: Wenn dich jemand kennt, seit du ganz klein warst, spielt es keine Rolle, wie viel unabhängiger, wie viel älter oder reifer du wirst – da ist immer noch dieses Element, die Dynamik von die Beziehung, die sehr schwer erfolgreich zu transformieren ist und die letztendlich nichts mit dem Musizieren zu tun hat.
Beim letzten Start des Frühlingstrainings war mein (geschnittener Fastball) in Ordnung. Es war einfach nicht das, was ich wollte. Ich habe versucht, daran zu arbeiten, dass es mehr schneidet und mehr leistet. Ich denke, das hat (den Unterarm) in Mitleidenschaft gezogen ... der Versuch, ihn viel zu bewegen, viel zu schneiden. Ich werde mich einfach zurückziehen und etwas mehr vertrauen und nicht versuchen, das zu forcieren.
Ich bin jedes Mal erstaunt, wie sehr sich Vancouver verändert hat, wenn ich nach Vancouver zurückkomme. Du gehst für einen Monat weg und da sind noch drei weitere Wolkenkratzer.
Es scheint, dass mir die Welt umso größer wird, je mehr Orte ich sehe und erlebe. Je mehr mir das bewusst wird, desto mehr wird mir klar, wie relativ wenig ich darüber weiß, wie viele Orte ich noch besuchen muss und wie viel es noch zu lernen gibt. Vielleicht ist das Erleuchtung genug – zu wissen, dass es keine letzte Ruhestätte des Geistes gibt, keinen Moment selbstgefälliger Klarheit. Vielleicht bedeutet Weisheit, zumindest für mich, zu erkennen, wie klein und unklug ich bin und wie weit ich noch gehen muss.
Die meiste Zeit im Autorenzimmer wird damit verbracht, an der Geschichte zu arbeiten, und ich habe mich immer der Herausforderung gestellt, sie interessanter, spannender und überraschender zu machen: auf eine Art und Weise an die Geschichte heranzugehen, die das Publikum nicht erwartet hatte.
Wenn ich ein Drehbuch lese und das Thema im Gedächtnis bleibt, dann möchte ich mich an die Arbeit machen. Früher war ich sehr süchtig danach, am Set zu sein und habe viele Jahre lang drei oder vier Filme pro Jahr gedreht. Jetzt kann ich zum Glück nur dann zur Arbeit gehen, wenn ich Leidenschaft für ein Projekt habe, und die restliche Zeit kann ich mein Leben leben. Ich bin nicht daran interessiert, Filme nur als Marathon zu machen. Wenn ich jetzt zur Arbeit gehe, habe ich viel mehr zu geben. Aber andersherum wird man leer.
Ich hätte mehr schreiben sollen. Ich hätte in der Zeit, in der mir die politische Arbeit auf der Straße einfach so viel Spaß machte, mehr schreiben sollen.
Ich habe mehr Regiekontrolle über die Animation, weil es wie Versuch und Irrtum ist: Wenn etwas nicht funktioniert, kann man jederzeit zurückgehen und bestimmte Dinge ändern. Bei Live-Action hingegen ist jeder Tag eine Herausforderung und man muss stündlich Entscheidungen treffen. Bei Live-Action habe ich als Regisseur also mehr Freiheiten, aber bei Animationen habe ich mehr Kontrolle über das Endprodukt.
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