Ein Zitat von William Zinsser

Gutes Schreiben hat eine Lebendigkeit, die den Leser von einem Absatz zum nächsten weiterlesen lässt, und es geht nicht um Spielereien, um den Autor zu „personalisieren“. — © William Zinsser
Gutes Schreiben hat eine Lebendigkeit, die den Leser von einem Absatz zum nächsten weiterlesen lässt, und es geht nicht um Spielereien, um den Autor zu „personalisieren“.
Der erste Absatz meines Buches muss mir den Leser verschaffen. Der letzte Absatz eines Kapitels muss meinen Leser dazu zwingen, die Seite umzublättern. Der letzte Absatz meines Buches muss sicherstellen, dass mein Leser auf mein nächstes Buch wartet.
Wann immer ich Schreiben unterrichte, sage ich ihnen, sie sollen niemals zwischendurch etwas überarbeiten. Beenden Sie den ersten Entwurf. Das ist mein Tipp zum Schreiben. Das kann ich selbst nicht machen. Ich lüge alle an. Ich schreibe einen Absatz und schreibe diesen Absatz dann neu. Ich möchte das Gefühl haben, auf festem Boden zu stehen, bevor ich zum nächsten Absatz übergehe. Mental muss ich das tun.
Warum liest du immer wieder ein Buch? Normalerweise um herauszufinden, was passiert. Warum gibst du auf und hörst auf, es zu lesen? Es kann viele Gründe geben. Aber oft ist die Antwort, dass es einem egal ist, was passiert. Was macht also den Unterschied zwischen Fürsorge und Nicht-Fürsorge aus? Die Grausamkeit des Autors. Und das Mitgefühl des Lesers ... Um eine gute Geschichte zu schreiben, braucht es einen gemeinen Autor.
Als ich anfing, sehnte ich mich so sehr nach dem Leben eines Schriftstellers, dass mich nichts mehr aufhalten konnte. Ich wollte die Intensität, das Gefühl der Lebendigkeit, das beim Schreiben von Belletristik entsteht. Ich bin immer noch so. Mein Leben ist lebenswert, wenn ich einen guten Absatz fertiggestellt habe.
Es lassen sich zwei Arten des Lesens unterscheiden. Ich nenne sie „Lesen wie ein Leser“ und „Lesen wie ein Schriftsteller“. Wenn man wie ein Leser liest, identifiziert man sich mit den Charakteren der Geschichte. Die Geschichte ist das, was Sie erfahren. Wenn Sie wie ein Schriftsteller lesen, identifizieren Sie sich mit dem Autor und lernen etwas über das Schreiben.
Lesen ist Träumen. Beim Lesen betritt man eine Welt der Fantasie, die Leser und Autor teilen. Beim Lesen geht es darum, sich über die Worte hinaus auf die Geschichte oder Bedeutung dahinter zu konzentrieren.
Was leicht zu lesen ist, war schwer zu schreiben. Die Arbeit des Schreibens und Umschreibens, des Korrigierens und Neukorrigierens ist die Pflicht, die jedes gute Buch von seinem Autor verlangt, auch wenn er von Anfang an genau weiß, was er sagen will. Ein klarer Stil ist immer das Ergebnis harter Arbeit, und die leicht fließende Verbindung von Satz zu Satz und Absatz zu Absatz wurde immer im Schweiße des Angesichts gewonnen.
Autoren haben ein größeres Recht als jedes Urheberrecht, auch wenn dieses im Allgemeinen nicht anerkannt oder missachtet wird. Sie haben ein Recht auf die Höflichkeit des Lesers. Es gibt günstige Stunden zum Lesen eines Buches wie zum Schreiben, und auf diese hat der Autor Anspruch. Dennoch denken viele Menschen, dass sie mit dem Kauf eines Buches auch das Recht erkaufen, den Autor zu missbrauchen.
Jede Art von Geschichte hat ihre eigenen Probleme beim Schreiben, aber mein Hauptanliegen ist es, den Leser auf Trab zu halten oder den Streifen unvorhersehbar zu machen. Ich versuche, eine Art Gleichgewicht zwischen den beiden zu erreichen, das den Leser dazu bringt, sich zu fragen, was als nächstes passieren wird, und überrascht zu sein.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Schreiben verändert nicht nur den Leser, sondern auch den Autor. Ein Autor wird zu jemandem, der er oder sie nicht ist, indem er oder sie das Leben seiner oder ihrer Figuren lebt.
Das Gedicht ist nicht, wie jemand es ausdrückte, eintrittsunwürdig. Aber die eigentliche Frage ist: „Was passiert mit dem Leser, wenn er oder sie sich in das Gedicht hineinversetzt?“ Das ist für mich die eigentliche Frage, den Leser in das Gedicht hineinzuziehen und ihn dann irgendwohin zu bringen, denn ich betrachte Poesie als eine Art Reiseschreiben.
Der Leser muss beim Lesen kreativ sein. Er muss versuchen, das Ding zum Leben zu erwecken. Ein guter Leser muss beim Lesen eine gewisse Arbeit leisten.
Wenn ein Leser einen bestimmten Autor mag, liest er weiterhin alle seine Bücher, und wenn der Nachschub nicht aufrechterhalten wird, wechselt der Leser seine Loyalität.
Alle Ihre klaren und angenehmen Sätze werden auseinanderfallen, wenn Sie sich nicht ständig daran erinnern, dass das Schreiben linear und sequenziell ist, dass die Logik der Kitt ist, der alles zusammenhält, dass die Spannung von einem Satz zum nächsten und von einem Absatz zum nächsten aufrechterhalten werden muss vom nächsten und von einem Abschnitt zum nächsten, und diese Erzählung – das gute altmodische Geschichtenerzählen – sollte Ihre Leser mitreißen, ohne dass sie den Ruck merken.
Man muss ein guter Leser sein. Egal für welches Genre Sie sich interessieren, lesen Sie viele Bücher darüber und es ist besser als jeder Schreibkurs, den Sie jemals belegen werden. Sie werden sich Techniken aneignen und dann können Sie in vielen Fällen einfach anfangen, im Stil des Buches oder des Autors zu schreiben, den Sie bewundern, und dann wird daraus Ihr eigener Stil entstehen. Seien Sie ein fleißiger Leser und versuchen Sie dann, ernsthaft und professionell zu schreiben und schriftlich alles professionell anzugehen.
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