Ein Zitat von Win Butler

Ich finde Live-Shows im Film immer irgendwie langweilig. Auch bei meinen Lieblingsstücken verzichte ich größtenteils darauf. Es ist einfach so anders, eine Band live zu sehen und sich dann einen Film davon anzusehen, selbst wenn man hundert Kameras hat und alles aus jedem Blickwinkel aufgenommen wird. Es ist einfach eine gemeinschaftliche, instinktive Sache, die sich nie besonders gut übersetzen lässt.
Von analogen Filmkameras über Digitalkameras bis hin zu iPhone-Kameras ist es immer einfacher geworden, Fotos aufzunehmen und zu speichern. Heute denken wir nicht einmal zweimal darüber nach, ein Foto zu machen.
Nun, die Erfahrung, einen Film zu machen, ist für mich die tiefgreifendste. Ich habe wirklich nichts damit zu tun, den Film so oft anzuschauen. Vielleicht könnte ich es mir zur Unterhaltung ansehen, aber Sie haben so wenig Einfluss und Kontrolle über das Endprodukt, wenn Sie fertig sind, dass ich das Gefühl habe, ich würde es lieber in Ruhe lassen. Irgendwie bin ich an einem Punkt, an dem ich bei jedem Film, den ich mache, irgendwie neu erfinden und herausfinden muss, wie ich neu anfangen kann, und mich hoffentlich nicht wiederhole.
Erstens muss ich sagen, dass es nicht gerade einfach ist, Comics in Filme zu übersetzen. Selbst die gutmütigsten Filmemacher finden, dass es sehr schwierig ist, das, was auf der gedruckten Seite akzeptabel ist, in den Film umzusetzen.
Während ich das Buch schrieb, habe ich mir den berühmtesten Film von Louise Brooks, „Die Büchse der Pandora“, im Tivoli in Kansas City angesehen, und es war eine schöne Erfahrung. Man kann sich alte Stummfilme auf DVD oder sogar auf YouTube ansehen, aber es war ein anderes Gefühl, sie auf der großen Leinwand zu sehen und den Film so zu sehen, wie die Leute ihn vor all den Jahren gesehen haben.
Realismus ist im Film immer subjektiv. Es gibt kein Cinema Verite. Das einzig wahre Kino-Verite wäre das, was Andy Warhol mit seinem Film über das Empire State Building gemacht hat – etwa acht Stunden aus einem Blickwinkel, und selbst dann ist es nicht wirklich Kino-Verite, weil man nicht wirklich dort ist.
Ich habe zu gleichen Teilen Film- und Digitalkameras in meiner Sammlung. Ich denke, dass es Möglichkeiten gibt, Photoshop-Fotos so zu gestalten, dass sie aussehen, als hätte man sie auf Film aufgenommen, aber ist das genauso lohnend? Es kommt einfach auf die Person an.
Wenn ich als Zuschauer in einen Film gehe und zwei Schauspieler sehe, die sich küssen, und es aussieht, als ob sie sich nicht einmal küssen wollen, reißt mich das einfach aus dem Film.
Wenn ich jemals an einem Set arbeite und jemand von einer Meisteraufnahme spricht, sage ich, dass es keine Meisteraufnahme gibt. Bevor ich überhaupt zur Filmschule ging, lernte ich Filme kennen, indem ich in einem britischen Spielfilm mitwirkte, in dem alles in der Hauptaufnahme, in der Mitte der Aufnahme und in Nahaufnahme gedreht wurde. Aber ich lehne die Idee eines Meisterschusses ab. Man schießt nicht alles mechanisch; Sie finden fantasievolle Wege, die der Aktion dienen.
Die Sache mit der Schauspielerei ist, dass man jedes Mal, wenn man einen Film oder ein Theaterstück anfängt, Angst hat, selbst wenn man technisch besser darin ist, was man tut. Du weißt nicht, ob du es schaffen wirst. Jeder Film und jede Geschichte hat ihre eigenen Herausforderungen. Ich hatte noch nie das Gefühl, oh ja, das ist es, es ist auf den Punkt gebracht! Man kann nie sitzen und sich ausruhen. Deshalb ist es ein so spannender Job. Es fängt jedes Mal wieder von vorne an, wenn man wieder anfängt. Neue Geschichte, neuer Charakter, neuer Ort, neue Zeit, neuer Regisseur. Es ist, als würde man auf einen anderen Planeten ziehen und versuchen herauszufinden, wie man dort leben kann.
„Up“ war das Beste. Die ersten 10 Minuten dieses Films brachten mich zum Weinen. Es war so gut gemacht ... auch wenn diese Montage alles war, was ich nur als Kurzfilm gesehen hatte, war das großartig. Das war meine Lieblingsbeschäftigung des Jahres.
Ich liebe meine Kameras. Ich liebe Kontaktabzüge. Ich liebe das Instinkte des Films und bin mir nicht sicher, ob ich meine Beleuchtung digital reproduzieren kann. Meine Assistenten sagen mir, dass ich das kann, aber ich schätze, sie sind nur stur.
Rain Man hat sicherlich nicht wirklich gut getestet. Wenn man es genau betrachtet, hat man eine Krankheit, Autismus, die sie damals nicht verstanden haben, sie wussten im Testpublikum nicht, ob es in Ordnung ist zu lachen oder nicht, weil es ein Film ist, der auf eine Weise gemacht ist, bei der „ Nun, vielleicht sollte ich nicht lachen. Am Ende des Films steigt Dustin Hoffman in den Zug und nimmt seinen Bruder nicht einmal zur Kenntnis. Nicht einmal ein Blick, nichts. Deshalb sagte das Studio: „Können Sie ihn am Ende des Films nicht einfach Tom Cruise ansehen lassen?“
Was mir aufgefallen ist, ist, dass die Leute „Minari“ aus einem asiatisch-amerikanischen Blickwinkel betrachten wollen. Und ich denke, das kann am Ende sehr frustrierend sein. Denn das Handwerk des Films und dieser Film selbst sollen viele verschiedene Dinge verkörpern.
Ich fühle mich nicht ganz wohl dabei, wenn ich sage, dass ich Schauspieler bin, denn es scheint mir eine sehr seltsame, fast dumme Sache zu sein, das zu sagen. Ich lache nach jeder Einstellung, einfach aus dem Unbehagen heraus, das ich empfinde, weil ich überhaupt im Film bin. Es ist für mich eine unangenehme Sache. Sobald wir loslegen, ist alles in Ordnung, und während wir drehen, denke ich nie darüber nach. Ich würde sagen, dass die ganze Zeit vor der Kamera für mich gleichermaßen unangenehm ist.
Was den Film angeht, wissen Sie, die Tarantinos und Nolans dieser Welt, die sich sehr auf eine bestimmte Art von Filmästhetik und eine bestimmte Art der Präsentation konzentrieren, die, um ehrlich zu sein, von einem privilegierten Ort ausgehen. Es kommt von einem Ort, an dem man immer Zugriff darauf hat, aber wenn man es nicht hat, kann man es nicht sehen, weil man nicht einmal dorthin gelangen kann.
Im Allgemeinen schreibe ich jede Szene im Film auf ein paar Zettel, nur mit einer kleinen Zeile. Und dann kann ich es ein bisschen überfliegen und sagen: „Im ersten Drittel des Films bin ich im Allgemeinen ziemlich ruhig.“ Dann mache ich vielleicht etwas auf einem Blatt Papier, das sich einfach auf die Energie der Figur bezieht.
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