Ein Zitat von Winsor McCay

Der Hauptfaktor für meinen Erfolg war der unbedingte Wunsch, ständig zu zeichnen. Ich habe mich nie entschieden, Künstler zu werden. Ich konnte einfach nicht aufhören zu zeichnen. Ich habe zu meinem eigenen Vergnügen gezeichnet. Ich wollte nie wissen, ob jemandem meine Zeichnungen gefallen oder nicht. Ich habe nie eine meiner Zeichnungen behalten. Ich habe auf Wände, die Schultafel, seltsame Zettel und Scheunenwände gezeichnet. Heute zeichne ich immer noch genauso gern wie in meiner Kindheit – und das ist lange her –, aber so überraschend es auch klingen mag, ich habe nie darüber nachgedacht, wie viel Geld ich für meine Zeichnungen bekommen würde. Ich habe sie einfach gezeichnet.
Ein Kritiker in meinem Haus sieht einige Gemälde. Sehr beunruhigt fragt er nach meinen Zeichnungen. Meine Zeichnungen? Niemals! Es sind meine Briefe, meine Geheimnisse.
Ich beschloss, meine Zeichnungen zu verkaufen. Ich wollte jedoch nicht, dass die Leute meine Zeichnungen kaufen, weil der Physikprofessor eigentlich nicht zeichnen kann – ist das nicht wunderbar –, also habe ich mir einen falschen Namen ausgedacht.
Eine der ersten Zeichnungen, die ich in Paris gemacht habe – ich dachte nicht daran, Zeichnungen zu machen, aber irgendwie zeichnete ich weiter – ich kaufte eine Hyazinthenblume mit vielen Blättern, nur um mir Lust auf den Frühling zu machen.
In den späten 70er Jahren begann ich, Zeichnungen von gewöhnlichen Gegenständen anzufertigen, die ich in meiner Arbeit verwendet hatte. Ursprünglich wollte ich, dass es vorgefertigte Zeichnungen der Art alltäglicher Gegenstände waren, die ich in meiner Arbeit immer verwendet hatte. Ich war überrascht, als ich feststellte, dass ich die einfachen, neutralen Zeichnungen, von denen ich angenommen hatte, dass sie existierten, nicht finden konnte, also begann ich, sie selbst anzufertigen.
Ich habe es mir seit langem zur Regel gemacht, mich nicht vom Urheberrecht meiner Zeichnungen zu trennen, denn ich wurde kopiert, meine Zeichnungen wurden reproduziert und für Werbezwecke verkauft und auf eine Art und Weise gemacht, die ich hasse.
[Bernard Leach] war ein unglaublicher Zeichner, und am Ende der Frühstückszeit schob er zum Beispiel seinen Teller zurück und zog ein altes Stück Papier aus seiner Tasche und einen kleinen Bleistiftstummel und Er fing an, kleine Zeichnungen von Töpfen anzufertigen, die er anfertigen wollte, etwa anderthalb bis fünf Zentimeter groß. Und es waren wunderschöne Zeichnungen. Ich wünschte wirklich, ich hätte einige dieser Papierfetzen gestohlen, denn diese Zeichnungen waren exquisite Untersuchungen seiner Vorstellungen von Form und Volumen in einem Keramikstück.
Bis ich sah, wie meine Zeichnungen auf dem iPad wiedergegeben wurden, hatte ich mich selbst noch nie zeichnen sehen. Jemand, der mich beobachtete, konzentrierte sich auf den genauen Moment, aber ich dachte immer ein wenig voraus. Das gilt insbesondere für eine Zeichnung, bei der Sie sich einschränken, beispielsweise eine Strichzeichnung. Wenn man sie macht, ist man sehr angespannt, weil man alles auf so einfache Begriffe reduzieren muss.
Alle meine Arbeiten beginnen mit Zeichnungen. Ich arbeite nicht an meinen Zeichnungen. Ich möchte Freiheit in der Linie bekommen. Ich mag es, in den Pflanzenzeichnungen, die normalerweise in fünf bis zehn Minuten gezeichnet werden, schnelle Kurven zu erzielen.
Wir fühlen uns den Zeichnungen an den Wänden von Chauvet näher als dem Gemälde beispielsweise eines ägyptischen Wandgemäldes. Diese Künstler sind keine entfernten Vorfahren; sie sind Brüder. Sie sahen wie wir; Sie zeichneten wie wir. Wir tragen im Wesentlichen die gleiche Kleidung gegen die Kälte.
Ich wollte unbedingt Cartoonist werden, und ich war in der 4. oder 5. Klasse und brachte meine Zeichnungen mit, schaute mich um und jeder konnte besser zeichnen als ich. Alle. Meine Zeichnungen waren einfach schrecklich. Deshalb musste ich schreiben.
Ich weiß, dass ich zeichne, ohne den Stift vom Blatt zu nehmen. Ich mache einfach weiter und betrachte meine Zeichnungen als Gekritzel. Ich glaube nicht, dass sie irgendjemandem außer mir etwas bedeuten, und dann, am Ende des Tages, am Ende des Projekts, rollen sie diese kleinen Zeichnungen heraus und sie sind dem fertigen Gebäude verdammt nahe, und das ist es Zeichnung.
Ich weiß, dass mein Angstlevel abnimmt, wenn ich mit einer Zeichnung fertig bin. Die realistischen Zeichnungen sind eine Möglichkeit, eine Idee festzuhalten. Ich möchte es nicht verlieren. Bei den abstrakten Zeichnungen kann ich, wenn ich mich locker fühle, ins Unbewusste schlüpfen.
Ich gründete mein eigenes Magazin mit Zeichnungen, Kommentaren, Nachrichten, Filmkritiken und Zeichnungen.
Ich liebe Zeichnungen, deshalb hat es mir immer Spaß gemacht, Zeichnungen zu machen, die für sich allein existieren.
Zeichnungen bestehen nur aus wenigen Strichen auf Papier. Daher lässt es sich leicht in Plastiktüten transportieren. Zeichnungen sind günstiger als Gemälde. Sie tun nicht so, als ob sie ewig halten würden.
Ich muss hoffen, dass mein Instinkt das Richtige tut, denn ich kann das, was ich getan habe, nicht ausradieren. Und wenn ich zuerst etwas zeichnen würde, dann wären meine Bilder Illustrationen von Zeichnungen.
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