Ein Zitat von Wole Soyinka
Ich glaube nicht, dass es unbedingt die Pflicht des Schriftstellers ist, seiner Gemeinschaft eine Stimme zu geben. Wenn ein Schriftsteller seiner Berufung treu bleibt, erweitert der kreative Prozess selbst diesen menschlichen Horizont. Es bietet Einblicke, auch wenn Sie nicht schreiben und sich in Ihrem Schreiben nicht mit einer konkreten politischen Situation befassen.
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Jeder hat eine Berufung, mit der er seinen Lebensunterhalt verdient, aber er hat auch eine Berufung im älteren Sinne des Wortes – die Berufung, seine Kräfte einzusetzen und sein Leben gut zu leben.
Die eigentliche Funktion der Kreativität, der Ausarbeitung des menschlichen Zustands, erweitert nur den menschlichen Geist, und ich meine, als Schriftsteller möchte ich nicht ständig politische Literatur lesen. Es wäre furchtbar langweilig und, wissen Sie, aggressiv, aber allein das Lesen der Einsichten, wissen Sie, die Einsichten eines Schriftstellers in Phänomene, in die Gesellschaft, in menschliche Beziehungen, sowohl auf der Mikroebene als auch auf der Makroebene, ist es schon bereits eine Funktion.
Schreiben ist eine Berufung und wie bei jeder anderen Berufung sollte ein Schriftsteller seine Talente zur größeren Ehre Gottes entwickeln. Romane sollten weder Predigten noch Apologetik sein: Der Glaube des Autors und die Gnade, die er erhalten hat, werden in seinem Werk deutlich, auch wenn es keine katholischen Charaktere oder ein katholisches Thema hat.
Ich hatte keine Probleme mit einer Schreibblockade. Ich denke, das liegt daran, dass mein Prozess darin besteht, sehr schlecht zu schreiben. Meine ersten Entwürfe bestehen aus schwankendem, klischeehaftem Schreiben und regelrechtem Herumflattern. Schreiben, das keine oder keine gute Stimme hat. Aber dann wird es schöne Momente geben. Es scheint, dass eine Schreibblockade oft darin besteht, dass man nicht mag, schlecht zu schreiben und darauf zu warten, dass das Schreiben besser wird.
Wenn das Schreiben selbst nicht missverstanden und missbraucht wird, wird es zu einer Möglichkeit, das schreibende Selbst zu stärken. Es wandelt Wut und Enttäuschung in bewusste und dauerhafte Aggression um, die Hauptenergiequelle des Autors. Es wandelt Trauer und Selbstmitleid in Empathie um, das wichtigste Mittel des Autors, sich auf das Anderssein zu beziehen. Ebenso verwandelt sich seine verletzte Unschuld in Ironie, seine Albernheit in Witz, seine Schuld in Urteilsvermögen, seine Seltsamkeit in Originalität, seine Perversität in seinen Stachel.
Wenn ein Schriftsteller nicht mit dem periodischen Wahn seiner Größe lebt, wird er nicht weiterschreiben. Er muss entgegen aller Vernunft und Beweise glauben, dass die Öffentlichkeit einen katastrophalen Verlust erleiden wird, wenn er seinen Roman nicht fertigstellt. Die Öffentlichkeit schreit nur danach, ihm seinen Ruhm zu verschaffen. Aus dem Buch Dare to be a Great Writer: 329 Keys to Power Fiction von
Ich denke, jeder Professor und Schriftsteller ist in gewisser Weise ein Exhibitionist, weil seine oder ihre normale Tätigkeit eine theatralische ist. Wenn Sie eine Lektion erteilen, ist die Situation dieselbe wie beim Schreiben eines Buches. Sie müssen die Aufmerksamkeit und die Mitschuld Ihres Publikums auf sich ziehen.
Schreiben ist ein einsamer Job. Selbst wenn ein Schriftsteller regelmäßig Kontakte knüpft, sind es, wenn er sich dem eigentlichen Geschäft seines Lebens widmet, er und seine Schreibmaschine oder sein Textverarbeitungsprogramm. Niemand sonst ist oder kann in die Angelegenheit verwickelt sein.
Trennen Sie den Schriftsteller von dem Milieu, in dem er sein größtes Zugehörigkeitsgefühl erlebt hat, und Sie haben eine Diskontinuität in seiner Persönlichkeit geschaffen, einen Kurzschluss in seiner Identität. Das Ergebnis ist seine Originalität, seine Kreativität geht zu Ende. Er wird zum Autor eines Romans oder einer Trilogie.
Die moralische Pflicht des freien Schriftstellers besteht darin, seine Arbeit zu Hause zu beginnen: Kritiker seiner eigenen Gemeinschaft, seines eigenen Landes, seiner eigenen Regierung, seiner eigenen Kultur zu sein. Je mehr Freiheiten der Autor besitzt, desto größer ist die moralische Verpflichtung, die Rolle des Kritikers zu übernehmen.
Der SCHRIFTSTELLER kann sich von seiner Schrift nur befreien, indem er sie benutzt, das heißt, indem er sich selbst liest. Als ob das Ziel des Schreibens darin bestünde, das bereits Geschriebene als Ausgangspunkt für das Lesen künftiger Schriften zu nutzen. Darüber hinaus wird das, was er geschrieben hat, dabei gelesen und somit durch seine Lektüre ständig verändert. Das Buch ist eine unerträgliche Gesamtheit. Ich schreibe vor einem Hintergrund voller Facetten.
Der Schriftsteller in der westlichen Zivilisation ist nicht zur Stimme seines Stammes, sondern seiner Individualität geworden. Das ist eine sehr engstirnige Situation.
Ein Schriftsteller sollte sich mit allem befassen, was seine Fantasie anregt, sein Herz bewegt und seine Schreibmaschine entlastet. ... Ein Schriftsteller hat die Pflicht, gut und nicht mies zu sein: wahr, nicht falsch; lebhaft, nicht langweilig; genau, nicht voller Fehler. Er sollte dazu neigen, Menschen anzuheben und nicht abzusenken.
Der Prozess des Schreibens kann ein wirkungsvolles Werkzeug zur Selbstfindung sein. Schreiben erfordert Selbsterkenntnis; es zwingt den Autor, ein Erforscher der menschlichen Natur zu werden, auf seine Erfahrungen zu achten und die Natur der Erfahrung selbst zu verstehen. Indem er sich mit rohen Erfahrungen befasst und sie in ein Kunstwerk umwandelt, beschäftigt sich der Autor mit dem Herzen und der Seele der Philosophie – indem er dem Leben einen Sinn gibt.
Diese Dinge – der Grad der Verletzlichkeit, der Grad der Geschicklichkeit, der Grad der Sehnsucht zu geben – sind ständig im Fluss, und all das unter dem Wort „Kreativität“ zusammenzufassen, setzt etwas viel Statischeres voraus, als es ist. Deshalb kann eine Künstlerin in ihren Zwanzigern großartig sein und in ihren Vierzigern automatisch Mist erschaffen. Ein Schriftsteller kann in seinen Zwanzigern trivial sein und in seinen Fünfzigern unglaublich schreiben, weil diese Dinge immer im Wandel sind.
Es muss eine Alternative zwischen Hollywood und New York geben, zwischen diesen beiden Orten sowohl psychisch als auch geografisch. Die University of Iowa versucht, eine solche Gemeinschaft zu bieten, die dem jungen Schriftsteller entgegenkommt, der sich nicht sicher fühlt, ob das Schreiben ein ehrenhafter Beruf ist, oder der übertrieben egoistisch ist, sich selbst als Schriftsteller zu bezeichnen.
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