Ein Zitat von Wolfgang Tillmans

Ich möchte, dass die Bilder in beide Richtungen funktionieren. Ich akzeptiere, dass sie über mich sprechen, und gleichzeitig möchte und erwarte ich, dass sie im Sinne des Betrachters und seiner Erfahrung funktionieren. Obwohl das Auge diese abstrakten Bilder als fotografisch und nicht als gemalt erkennt, versucht das Auge sie auch mit der Realität in Verbindung zu bringen. Im Gehirn läuft immer diese Assoziationsmaschine, und deshalb ist es mir wichtig, dass sie tatsächlich fotografisch und nicht gemalt sind.
Ich möchte, dass die Bilder in beide Richtungen funktionieren. Ich akzeptiere, dass sie über mich sprechen, und gleichzeitig möchte und erwarte ich, dass sie im Sinne des Betrachters und seiner Erfahrung funktionieren.
Er stellte seine Farben her, baute seine Keilrahmen, verputzte seine Leinwände, malte seine Bilder, zimmerte seine Rahmen und bemalte sie. „Schade, dass ich meine eigenen Bilder nicht kaufen kann“, murmelte er laut. „Dann wäre ich völlig autark.“
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Ich möchte, dass meine Bilder dem Betrachter ein echtes Gefühl für die Realität vermitteln – dazu gehören unter anderem Tiefe, Maßstab und eine fühlbare Oberfläche sowie ein wirkliches Gefühl dafür, wie das Motiv zu dem Zeitpunkt aussieht und fühlt, als ich sie gemalt habe . Es sollte einen Diskurs zwischen dem Betrachter und dem Subjekt geben, um das Gefühl zu haben, dass sie in gewisser Weise miteinander verbunden sind. Mein Ziel ist es nicht, eine Erzählung zu erstellen, sondern den Betrachter dazu zu bringen, seine eigenen Erfahrungen mit dem Gemälde und dem Motiv einzubringen, als ob er das Motiv im wirklichen Leben auf der Straße gesehen hätte.
Durch das Fotografieren lernen Sie die vielfältigen Eigenschaften der Fotografie kennen. Ich nutze diese Eigenschaften anders als beispielsweise eine Werbeagentur, aber wir operieren beide in der gleichen Realität. Ein von Picasso gemaltes Gesicht nimmt die gleiche Realität ein wie ein Porträt von Stieglitz.
Da bin ich mir sicher, dass jeder einzelne Spieler diese Verbindung auf Augenhöhe braucht. Sie wollen wissen, was von ihnen erwartet wird, aber ich sage ihnen nicht nur, was sie tun sollen. Es geht um die Frage: „Was sind Ihre Stärken?“ Was fühlst du? Was können Sie dem Team geben?‘
Dieser Moment und diese Chance sind die gleichen, und sie gehören mir, wenn ich sie wähle, und das tue ich auch. Ich will sie. Jetzt und solange ich sie haben kann, sind sie sowohl kostbar als auch vergänglich und im Handumdrehen verschwunden. Verschwenden Sie sie nicht. Ein Moment, eine Gelegenheit und ein Leben, alles im unsichtbaren Ticken einer Uhr, die mich nirgendwo hinhält. Mein Herz schlägt. Die Wände sind blass und ruhig. Ich überlebe.
... was [durch die Computerisierung der Bilderzeugung] vorgetäuscht wird, ist natürlich nicht die Realität, sondern die fotografische Realität, die Realität, wie sie durch die Kameralinse gesehen wird. Mit anderen Worten: Was die Computergrafik (fast) erreicht hat, ist kein Realismus, sondern lediglich Fotorealismus – die Fähigkeit, nicht unsere Wahrnehmungs- und Körpererfahrung der Realität, sondern nur deren fotografisches Abbild vorzutäuschen.
Ich finde Fotos immer abscheulich, und ich habe sie nicht gerne in meiner Nähe, schon gar nicht die von Personen, die ich kenne und liebe. Diese fotografischen Porträts verwelken viel schneller als wir selbst, wohingegen das gemalte Porträt etwas ist, das gefühlt und mit Liebe gemacht wird.
Ich möchte zwar keine Berühmtheit sein, verstehe aber auch, dass man sich beim Filmemachen in den Fokus der Öffentlichkeit stellt. Ich wäre ein Baby und ein Idiot, wenn ich sagen würde: „Warum machen Kameras Fotos von mir?“ wenn ich auf einer Werbetafel für einen Film bin. Ich denke, das ist ein sehr absurdes Konzept.
Ich möchte, dass sich die Welt an die Probleme und die Menschen erinnert, die ich fotografiere. Ich möchte mit diesen Bildern eine Diskussion darüber anstoßen, was auf der Welt passiert, und eine Debatte anstoßen. Nichts weiter als das. Ich möchte nicht, dass die Leute sie betrachten und das Licht und die Farbpalette schätzen. Ich möchte, dass sie hineinschauen und sehen, was die Bilder darstellen und welche Art von Menschen ich fotografiere.
Bei allem Gerede darüber, dass es sich bei meinen Bildern um Erzählungen handelt oder dass es um das Erzählen von Geschichten geht, passiert auf den Bildern eigentlich sehr wenig. Eines der wenigen Dinge, die ich den Leuten auf meinen Bildern immer sage, ist, dass ich weniger will – gib mir etwas weniger.
Meine Bilder sind komplex und ich auch. Wenn ich beim Schreiben fast symbolisch bin, gibt es einen begrenzteren Akzeptanzunterschied, während ich bei den Fotos noch komplexer sein kann und die Leute sie normalerweise im Rahmen ihrer eigenen Grenzen oder Grenzen akzeptieren können Mangel an Einschränkungen – es gibt keine Wörterbuchbedeutung … sie können nach dem fotografischen Bild suchen und zulassen, dass es sie verwirrt.
Alle Bilder, die mit Verstand und Gedanken gemalt sind / Werden von Wahnsinnigen gemalt, so sicher wie ein Grütze; / Denn je größer der Narr im Bleistift ist, desto gesegneter ist er, / Und wenn er betrunken ist, malt er immer am besten.
Außerdem hänge ich die Bilder eher niedrig als hoch auf, und besonders bei den größten Bildern oft so nah am Boden wie möglich, denn so sind sie gemalt.
Ich habe Porträts gemalt, die für mich fast fotografisch sind. Ich erinnere mich, dass ich zögerte, die Bilder zu zeigen, weil sie für mich so echt aussahen. Aber sie sind als Abstraktionen in die Welt gelangt, ohne dass jemand sieht, was sie sind.
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