Ein Zitat von Woody Allen

Ich sehe nie wieder einen Film von mir, nachdem ich ihn der Öffentlichkeit zugänglich gemacht habe. Ich sehe es, wenn ich es in meinen Tagesaufnahmen fotografiere und während ich es bearbeite, erneut bearbeite und erneut aufnehme und so weiter. Wenn es fertig ist, möchte ich es nie wieder sehen.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
David und ich mussten uns den Bearbeitungsprozess sparen. Wir konnten mehr als nur Einfluss darauf nehmen. Wir haben unsere Notizen eingeschickt, wir konnten Kürzungen sehen. Wir durften keine Tageszeitungen sehen und wir durften nicht im Redaktionsraum sitzen und einfach nur arbeiten.
Seit „Strange Heaven“ habe ich mein altes Werk nicht mehr wirklich noch einmal gelesen. Nicht so sehr, weil ich den Autor, der ich war, nicht mag oder weil ich Fehler im Schreiben finde, sondern vielmehr, weil ich von einem Roman so ausgebrannt bin, wenn ich mit dem Schreiben, Überarbeiten, Lektorieren und Kopieren fertig bin, dass ich Ich möchte es wirklich nie wieder anschauen, nachdem es in Druck gegangen ist.
Sie müssen mit der Bearbeitung aufhören – sonst werden Sie nie etwas fertigstellen. Beginnen Sie mit einer Zeitmanagement-Entscheidung, die angibt, wann die Bearbeitung abgeschlossen sein soll: die Frist, ab der Sie Ihre Überarbeitungsagenda erstellen. Fragen Sie sich: „Wie viel Bearbeitungszeit ist dieses Projekt wert?“ Dann gönnen Sie sich diese Zeit. Wenn es sich um einen Zeitungsartikel mit 1.000 Wörtern handelt, lohnt es sich, ihn ein oder zwei Stunden lang zu bearbeiten. Erlaube dir nicht mehr. Nehmen Sie alle gewünschten Bearbeitungen vor, aber entscheiden Sie, dass der Artikel am Ende der vorgegebenen Zeit in der Form veröffentlicht wird, die er dann hat.
Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.
Ich fange nie an, einen Film zu schneiden, bevor er fertig gedreht ist. Ich bearbeite nie unterwegs etwas. Wenn es fertig ist, komme ich hierher [Vorführraum] und wir beginnen mit Rolle eins, Szene eins und beginnen mit dem Schnitt Bild für Bild, bis wir fertig sind.
Sobald ich einen Film beendet habe, sehe ich ihn nie wieder. Niemals. Ich habe keinen meiner Filme mehr gesehen, seit ich sie fertiggestellt habe.
Früher habe ich am Schneidetisch gesessen, um zu sehen, wo ich vielleicht einen Fehler gemacht habe, denn nach dem Schnitt kommen nur die guten Teile auf den Bildschirm.
Ich liebe das Bearbeiten, und es macht mir nichts aus, wenn Dinge bearbeitet werden und man die Bearbeitung sehen kann.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Songs sind wie meine Kinder, von der Konzeptphase über das Schreiben, die Aufnahme, die Bearbeitung und die ganze Arbeit, die darin steckt, und die Millionen von Hörern. Dann entfernt man sich davon und sieht es nie wieder.
Lass dich nach deinem 35. Lebensjahr niemals in der Öffentlichkeit sehen. Wenn du das tust, bist du am Ende!
Normalerweise, wenn man Glück hat, ist die Idee eines Films, die man im Kopf hat, mehr oder weniger das, was man zurückbekommt, wenn man ihn nach dem Schnitt und dem gesamten Postproduktionsprozess sieht.
Lassen Sie sich nach Ihrem fünfunddreißigsten Lebensjahr niemals in der Öffentlichkeit sehen. Wenn Sie das tun, sind Sie fertig!
Ich vermisse die Idee, dass die Crew nach der Arbeit zusammenkommt, um sich die Tageszeitungen anzusehen. Normalerweise lasse ich ausgewählte Tageszeitungen vor allem zu Beginn eines Shootings auf Film drucken, da mir HD-Tageszeitungen fotografisch nicht wirklich viel sagen.
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