Ein Zitat von Woody Allen
Bei Filmen mache ich mir einfach ein paar Notizen zu einer Szene. Sie müssen überhaupt nichts schreiben, Sie haben lediglich Ihre Notizen für die Szene, die unter Berücksichtigung der Schauspieler und der Kamera geschrieben wurden. Das eigentliche Drehbuch ist eine Notwendigkeit für die Besetzung und Budgetierung, aber das Endprodukt hat oft nicht viel Ähnlichkeit mit dem Drehbuch – zumindest in meinem Fall.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Sobald man anfängt, zusammen zu spielen und sich gegenseitig in der Szene zu harmonieren, sind es nicht nur die Noten – es ist die Musik. Das Drehbuch mag aus den gespielten Noten bestehen, aber wir machen daraus Musik.
Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Die Entscheidung, in einer Szene zu schweigen, hat in meinem Drehbuch manchmal mehr Bedeutung als die Entscheidung, zu sprechen.
Ich machte mir viele Notizen, mehr als sonst, bevor ich mich hinsetzte und den ersten Akt, die erste Szene, schrieb. Ich hatte vielleicht achtzig Seiten Notizen. . . . Ich war so vorbereitet, dass das Drehbuch unvermeidlich schien. Es war fast alles da. Ich könnte es fast aus meinen Notizen zusammentragen. Die Handlung, die eher dürftige Handlung, die wir haben, schien sich von selbst zu entwickeln. Es war eine sehr hilfreiche Art zu schreiben, und es war nicht so beängstigend. Ich habe nicht mit einer völlig leeren Seite angefangen.
Während meiner gesamten Karriere wurde ich von meinen Schauspielerkollegen wegen meiner Notizen, die ich mache, verspottet. Ich habe Spiralnotizbücher, die ich bei jedem meiner Projekte dabei habe, und ich mache mir Notizen, damit ich weiß, was ich getan habe, wenn ich eine Szene noch einmal durchleben oder zurückgehen muss.
Im Allgemeinen habe ich bei den meisten Filmen, die ich mache, nicht einmal den Luxus, Zeit für die Proben zu haben. Es handelt sich lediglich um eine Szene-für-Szene-Vorlesung der gesamten Besetzung. Es geht im Wesentlichen darum, die Probe manchmal am Vortag, am Ende des Tages, durchzuführen, aber direkt vor Ort, während sich die Szene entfaltet.
In bestimmten Filmen wie „Wag the Dog“ haben wir in jeder Szene, die wir drehten, Improvisationen eingesetzt. Im Prinzip drehten wir nach dem Drehbuch und dann nach ein paar Dingen, die wir uns bei den Proben ausgedacht hatten, und dann hatten wir mindestens ein oder zwei Takes, bei denen wir völlig vom Drehbuch abwichen und einfach am Hosenboden vorbeiflogen.
Wenn Sie Comics schreiben oder für das Fernsehen schreiben, schreiben Sie nicht das Endprodukt, sondern Sie schreiben Notizen für jemand anderen, der im Wesentlichen das Endprodukt erstellt. Meine Skripte sind lediglich Anweisungen für den Künstler, Seiten zu zeichnen, und die Seiten sind das, was man sieht. Ich habe das Gefühl, dass es ein Sicherheitsnetz ist, man kann sich bis zu einem gewissen Grad hinter der Kunst verstecken, und im Fernsehen kann man sich hinter den Schauspielern und der Inszenierung verstecken, aber bei Romanen sind es Ihre Worte
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Ich sage meinen Schülern oft, dass man sich über das Ende einer Improvisationsszene keine Sorgen machen kann, weil das Ende nicht in der Hand liegt. Du spielst einfach so hart du kannst, bis jemand die Szene ändert. Die Szene hat sich verändert, das Ende liegt nicht an uns.
Beim Casting erhalten Sie ein oder zwei Seiten – gerade genug, um die Szene zu drehen. Jetzt, wo Sie auf der Welt sind, erhalten Sie das gesamte Drehbuch.
Ich bin ziemlich spät in den Casting-Prozess von Reaper eingestiegen. Ich glaube, sie hatten alle anderen Rollen besetzt. Sie hatten Schwierigkeiten, den Teufel zu finden. Sie hatten fast 100 Schauspieler für die Rolle gesehen. Ich habe das Drehbuch bekommen und es hat mir gefallen – es war clever und witzig und sehr, sehr lustig und eine schöne, frische Interpretation einer alten Geschichte. Ich ging hinein und drehte eine Szene für die Produzenten, die Küchenszene aus der Pilotfolge, in der ich ein Hühnchensteak zubereite. Am Ende hatten sie alle ein Lächeln im Gesicht und erkannten, dass sie ihren Teufel gefunden hatten.
Ich bin ein großer Verfechter der Probe und glaube fest daran, dass die Schauspieler das Material selbst finden und sich mit den Beats identifizieren können, ohne dass wir uns an die tatsächliche Sprache des Drehbuchs halten müssen, nur damit sie verstehen, worum es in jeder Szene geht um.
Das Drehbuch ist ein Ausgangspunkt, keine feste Autobahn. Ich muss durch die Kamera schauen, um zu sehen, ob das, was ich auf der Seite geschrieben habe, richtig ist oder nicht. Im Drehbuch beschreiben Sie imaginäre Szenen, die jedoch alles in der Luft schweben. Oft ist ein Schauspieler, wenn man ihn vor einer Wand, in einer Landschaft oder durch ein Fenster betrachtet, viel beredter als die Zeilen, die Sie ihm gegeben haben. Dann nehmen Sie die Leitungen heraus. Das passiert mir oft und am Ende sage ich mit einer Bewegung oder einer Geste, was ich will.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich habe in New York angefangen, diese Spielfilmkomödie zu schreiben – ein Fahrzeug von Chris Farley. Das Drehbuch war anständig. Als ich in LA ankam, traf ich an der Filmschule ein paar neue Freunde und ließ sie mein Drehbuch lesen und mir Notizen machen.
Verwandte Autoren
Zitate von Alejandro Gonzalez Inarritu
Mexikaner
Direktor
Zitate von Ava DuVernay
amerikanisch
Direktor
Zitate von David Lynch
amerikanisch
Direktor
Zitate von Gaspar Noe
Argentinier
Direktor
Zitate von George Lucas
amerikanisch
Direktor
Zitate von Guillermo del Toro
Mexikaner
Direktor
Zitate von John Waters
amerikanisch
Direktor
Zitate von Judd Apatow
amerikanisch
Direktor
Zitate von Martin Scorsese
amerikanisch
Direktor
Zitate von Nicolas Winding Refn
dänisch
Direktor
Zitate von Oliver Stone
amerikanisch
Direktor
Zitate von Peter Jackson
Neuseeländer
Direktor
Zitate von Quentin Tarantino
amerikanisch
Direktor
Zitate von Ridley Scott
britisch
Direktor
Zitate von Steven Spielberg
amerikanisch
Direktor
Zitate von Werner Herzog
Deutsch
Direktor