Ein Zitat von Wyatt Cenac

Kanye studiert Kunst. Er ist ein Typ, der die Kunstschule abgebrochen hat und über Kunst redet, bis die Kühe nach Hause kommen. — © Wyatt Cenac
Kanye studiert Kunst. Er ist ein Typ, der die Kunstschule abgebrochen hat und über Kunst redet, bis die Kühe nach Hause kommen.
Als ich aufwuchs, eine Kunstschule besuchte und etwas über afroamerikanische Kunst lernte, handelte es sich größtenteils um eine Art politischer Kunst, die sehr didaktisch war und auf den 60er Jahren und einem sozialen Kollektiv basierte.
Manchmal ist es besser, nicht mit dem Wort „Kunst“ über Kunst zu sprechen. Wenn wir nur mit Bewusstsein und Integrität handeln, wird unsere Kunst erblühen, und wir müssen überhaupt nicht darüber reden.
Als Junge war ich Kunststudent, und als Kunststudent muss man mit niemandem reden – man muss nur wirklich wundervolle Bilder malen. Es ist ganz anders als als Schauspieler, wo man ständig reden muss.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Wenn Sie über den Stand der Technik sprechen, bedeutet das überhaupt nichts. Denk darüber nach. Der letzte Stand der Technik. „Dies ist der hochmoderne Pinsel von Winsor-Newton.“ Ja, aber der Stand der Technik nervt Gummiesellungen.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Kunst im öffentlichen Raum ist eine einzigartige Kunstform. Es ist etwas ganz anderes als Galeriekunst, denn es ist etwas, an dem wir jeden Tag vorbeigehen und das zwangsläufig viele Diskussionen hervorruft, wie es bei Galeriekunst nicht der Fall ist.
Ein sehr junger Maler ist selten allein. Wenn er Kunst studiert, besucht er mit anderen Studenten eine Kunstschule. Er weiß noch nicht, dass er sich eines Tages als einsames Wesen in einem Raum aus vier Wänden gegenübersehen muss ... und dass er ein selbstfahrendes Wesen sein muss, ohne dass jemand an seiner Seite ist.
Kunst sollte eine Gratwanderung sein. So sollte Kunst sein. Kunst sollte gefährlich sein. Man darf keine Angst davor haben, damit etwas zu sagen. Die Leute lieben es, darüber zu reden, dass Comics echte Kunst und echte Literatur sind. Warum also nicht diese Charaktere nutzen, um über echte Dinge zu sprechen, auch wenn das gefährlich ist?
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Ich hätte nie gedacht, dass ich meine Kunst verkaufen würde. Es war nicht wie heute, wo man von der Kunstschule kommt und man einem eine Zukunft verspricht. Jetzt ist es in gewisser Weise fast reguliert. Als wir aus der Schule kamen, wollten wir einfach nur Kunst machen, die einem die Haare um die Ohren weht, und zwar zum Spaß. Eine kommerzielle Möglichkeit sahen wir nicht.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
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