Ein Zitat von Wynton Marsalis

Bestimmte Musik, insbesondere Jazz, hat die Fähigkeit, Sie zu einem besseren Weltbürger zu machen. Es hilft Ihnen, Ihr Weltbild zu erweitern und gibt Ihnen mehr Vertrauen in Ihre kulturellen Errungenschaften. Improvisationsjazz lehrt Sie etwas über sich selbst, während der Swing im Jazz Ihnen beibringt, wie man mit anderen zusammenarbeitet
Durch Improvisation lehrt dich Jazz etwas über dich selbst. Und durch Swing lernt man, dass auch andere Menschen Individuen sind. Es lehrt Sie, sich mit ihnen zu koordinieren.
Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.
Ich habe einmal versucht, wirklich Jazz zu singen. Aber Jazz hat es mir nicht angetan. Es gibt keinen Jazz ohne eine Jazzwelt, die es nicht mehr gibt.
Flexibilität ist ein wesentlicher Bestandteil des Jazz. Das gibt der Jazzmusik die Möglichkeit, sich mit allen anderen Musikrichtungen zu verbinden, ohne ihre Identität zu verlieren.
Die großen Jazz- und Jazz-beeinflussten Sänger treten mit einem gewissen Elan und einer gewissen Eleganz auf und – mangels eines besseren Wortes – mit Selbstbewusstsein.
Jazzmusik sollte inklusiv sein. Smooth Jazz schließt für mich eine bestimmte Art von Drama und eine gewisse Spannung aus, die meiner Meinung nach jede Musik braucht. Vor allem Jazzmusik, denn Improvisieren ist einer der Grundpfeiler dessen, was Jazz ist. Und wenn man es glättet, nimmt man ihm die ganze Dramatik.
Solange es Demokratie gibt, wird es Leute geben, die Jazz spielen wollen, denn nichts anderes kann den demokratischen Prozess so perfekt in Klang einfangen. Jazz bedeutet, gemeinsam mit anderen Menschen musikalisch zu arbeiten. Man muss anderen Musikern zuhören und mit ihnen spielen, auch wenn man mit dem, was sie spielen, nicht einverstanden ist. Es lehrt Sie das genaue Gegenteil von Rassismus und Antisemitismus. Es lehrt Sie, dass die Welt groß genug ist, um uns alle aufzunehmen.
Ich liebe Musik, ich liebe alle Arten von Musik, besonders Jazz. Jazz ist eine Erweiterung Amerikas. Es gibt kein anderes Land auf der Welt, das Jazz hätte produzieren können.
Das ist es – es ist Jazz. Es ist einfach Jazz. Darum geht es mir bei der ganzen Sache. Es geht darum, was gerade in diesem Zusammenhang passiert. Dieses Gespräch ist gewissermaßen Jazz. Es ist Improvisation. Was mich an der Musik reizt, ist die Improvisation. Das ist es, was mir an den Medien nicht gefällt – sie leben es nicht.
Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.
Ich glaube nicht, dass ich dem Jazz jemals treu geblieben bin. In dem, was ich mache, gibt es immer eine Art Jazz-Element. Es gibt ein paar Genres, die ich in dem, was ich mache, noch nicht wirklich ausprobiert habe. Als Jazzmusiker kann man mit einem gewissen Maß an Musikalität an Dingen herumbasteln, was hilfreich ist.
In New York war ich von der Musik in New York begeistert, denn die einzige Musik, mit der ich im Süden mehr oder weniger zu tun hatte, war entweder Country- und Western- oder Hillbilly-Musik, wie wir sie als Kind nannten, und, ach ja , Evangelium. Es gab kein Dazwischen. Und als ich nach New York kam, kamen mir einfach alle anderen Musikrichtungen der Welt in den Sinn, sei es die Klassik oder der Jazz. Ich wusste nie, worum es beim Jazz überhaupt ging, ich hatte schon einmal etwas über Jazz gehört.
Ich mache mir mehr Sorgen um das Marketing, das seit den 70er Jahren Einzug gehalten hat. Die Jazz-Ära, die Swing-Ära, das war riesig. Ganze Jahrzehnte wurden nach Musik benannt. In den 1940er Jahren – nach dem Zweiten Weltkrieg – führten Steueränderungen, die Schließung von Ballsälen, die Abwanderung von Menschen in die Vorstädte, der Beginn des gezielten Marketings und die Verwechslung von Kommerz mit Kunst dazu, dass einige Dinge geschahen, die uns vom Jazz abbrachten und was uns der Jazz bietet.
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