Ein Zitat von Wynton Marsalis

Als ich nach New York, nach Brooklyn kam, traf ich Alvin Ailey, Stanley Crouch und August Wilson. Sie stellten die Dinge immer in einen philosophischen Kontext. Das taten auch alle großen Jazzmusiker. Es gab immer einen Unterkontext zu dem, was sie über Musik sagten, auch wenn sie sehr bodenständig und bodenständig waren. Also begann ich zusätzlich zu meiner Kraft und Fähigkeit, einfach zu hören, eine Möglichkeit zu entwickeln, mich in eine Zeit hineinzuversetzen.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Ich kam von meiner Karriere als Sängerin zum Jazz. Und das ist eines der Dinge, die die Kinderlähmung bei mir bewirkt hat: Sie hat mir die Fähigkeit genommen, mit Stimmbändern zu singen, weil sie meine Stimmbänder gelähmt hat, und so habe ich angefangen zu spielen. Aber ich höre die Musik, als würde ich singen, auch wenn ich spiele.
Ich hatte immer großes Vertrauen in meine Fähigkeit, eine Situation und Menschen einzuschätzen und zu versuchen, sie und das, was sie sagten, und ihren Kontext zu verstehen.
Wenn man damals in der Filmbranche tätig war, wurde man immer von viel älteren Regisseuren abgeholt. Man wurde herumgeführt und Dinge gezeigt. Ich habe allerdings sehr hart gearbeitet.
In New York war ich von der Musik in New York begeistert, denn die einzige Musik, mit der ich im Süden mehr oder weniger zu tun hatte, war entweder Country- und Western- oder Hillbilly-Musik, wie wir sie als Kind nannten, und, ach ja , Evangelium. Es gab kein Dazwischen. Und als ich nach New York kam, kamen mir einfach alle anderen Musikrichtungen der Welt in den Sinn, sei es die Klassik oder der Jazz. Ich wusste nie, worum es beim Jazz überhaupt ging, ich hatte schon einmal etwas über Jazz gehört.
Nur sehr wenige der Männer, deren Namen in den frühen Pionierjahren des Jazz und des Swing berühmt wurden, hatten überhaupt eine musikalische Ausbildung. Sie waren geborene Musiker: Sie fühlten ihre Musik und spielten nach Gehör und Gedächtnis. So war es auch bei den großen Dixieland Five.
Ich bin in einem Haus aufgewachsen, in dem es immer glücklich war, und meine Familie war immer Musik, Musik. Ich begann schon sehr früh Schlagzeug zu spielen, weil ich einige Onkel hatte, die Musiker waren, und alle meine Tanten Sänger waren.
Sie erniedrigen tatsächlich jemanden, indem Sie sagen, dass Sie seine Kultur nicht verstehen und das daher nicht normal ist. Vielleicht waren einige Dinge, die wir „neu“ finden, einfach Dinge, die wir vorher nicht kannten.
Wir sind [mit Robbie Robertson] Jazzmusiker. Der Kontext mag Rock'n'Roll sein, aber es ist immer noch Jazz. Es ist Jazz und das bedeutet Improvisation... man spielt ein Lied so, wie es sich anfühlt, und man spielt es jedes Mal anders. Es kann niemals dasselbe sein.
Ich wollte Ailey-Tänzerin werden. Ich habe mir die Videos von Alvin Ailey immer wieder angeschaut und mir vorgestellt, dass ich das tun würde. Ich war davon besessen.
Mir gefällt das grenzenlose Potenzial, das man erhält, wenn man für einen Kontext arbeitet, der offen für Interpretationen ist. Allerdings ist es zu klaustrophobisch, über einen Kunstkontext nachzudenken. Ich hoffe immer, dass mindestens die Hälfte meines Publikums keinen direkten Bezug zur Kunstwelt hat. Ich nutze Kunst als Balanceakt. Dies ist eine gute Möglichkeit, alltägliche Aufgaben und soziale Verpflichtungen zu vermeiden.
Früher gab es in New York einen Club namens Bradley's – ich war noch nie dort, er wurde in den 80ern geschlossen –, aber ich habe bei Junior Mance studiert und er hat mir immer von Bradley's erzählt. Es war ein sehr wichtiger Ort für eine Generation von Jazzmusikern in New York. Dort drehte sich wirklich alles um Pianisten.
Molly Shannon und ich haben immer darüber gesprochen, dass wir wirklich das starke Gefühl hatten, Komödianten zu sein und keine Komiker. Man hat die Dinge einfach echt gespielt und die Komik ist aus dem Kontext gerissen.
Heutzutage dreht sich im Geschäftsleben alles um Improvisation, die die Essenz des Jazz ausmacht. Vielleicht konnten wir früher einfach der Bedienungsanleitung folgen und tun, was uns gesagt wurde, aber heute ist die Welt zu komplex und schnell. Heute dreht sich alles um Echtzeit-Innovation und Kreativität. Einzelpersonen werden möglicherweise aufgrund ihres Lebenslaufs eingestellt, aber sie werden aufgrund ihrer kreativen Fähigkeiten befördert und verwirklichen ihre Träume. In diesem Zusammenhang war die Tätigkeit als Jazzmusiker der beste MBA, den ich je machen konnte.
Erinnerung ist wie Fiktion; oder es ist Fiktion, die wie eine Erinnerung ist. Als ich anfing, Belletristik zu schreiben, wurde mir das wirklich klar: Die Erinnerung kam mir wie eine Art Fiktion vor oder umgekehrt. Egal wie sehr man sich auch bemüht, alles ordentlich in Form zu bringen, der Kontext wandert hin und her, bis er schließlich gar nicht mehr da ist ... Lebenswarm, hoffnungslos instabil.
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