Ein Zitat von Wynton Marsalis
Als ich die Abessinier-Messe aufführte, ging ich die gesamte Geschichte der Kirchenmusik und der Gospelmusik durch, sogar mit den angloamerikanischen Hymnen, den afroamerikanischen Hymnen, den Spirituals und ihrer Entwicklung, bis hin zu Thomas Dorsey und den Dixie Hummingbirds. Durch die Geschichte der Musik gehen, Jazzmusiker.
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Ich hatte Erfahrungen oder Kontakt mit Musik in der Kirche. Ich ging in eine Kirche, es war etwas ganz Besonderes. Es war eine überwiegend afroamerikanische katholische Kirche. So hätten sie es getan – eine Messe wäre traditionelle Kirchenmusik und die andere Messe wäre Gospelmusik.
Der Blues. Es zieht sich durch die gesamte amerikanische Musik. Jemand verbiegt den Zettel. Der andere ist der Two-Beat-Groove. Es ist in der Musik von New Orleans, es ist im Jazz, es ist in der Country-Musik, es ist im Gospel.
In den Vereinigten Staaten sagten viele Leute, dass es in den Vereinigten Staaten keine Volksmusik geben könne, weil es dort keine Bauernklasse gebe. Aber das Lustige war, dass es buchstäblich Tausende, Zehntausende, Hunderttausende Menschen gab, die alte Geigen, Balladen, Banjo-Melodien, auf der Gitarre gespielten Blues, Spirituals und Gospel-Hymnen liebten. Diese Lieder und Musik passten in keine klare Kategorie der Kunstmusik, der Popmusik oder des Jazz. Also sagten sie nach und nach, nennen wir es Volksmusik.
Denn der Blues ist die Grundlage der meisten amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine 12-taktige Form, die von Jazz-, Bluegrass- und Country-Musikern gespielt wird. Es verfügt über ein rhythmisches Vokabular, das vom Rock'n'Roll verwendet wird. Es hat etwas mit Spirituals und sogar mit der amerikanischen Fiddle-Tradition zu tun.
Das MTC ist bekannt für das Singen von Musik großer Meisterkomponisten, Hymnen, amerikanischer Musik, Broadway-Nummern, populären Liedern und inspirierender Musik. Wenn dem Publikum ein Genre nicht gefällt, muss es nur auf die nächste Nummer warten.
Ich bin in der Kirche aufgewachsen, mit traditionellen Kirchenliedern, aber gleichzeitig begann ich, Popmusik zu hören, Mitte der 60er Jahre, die Beatles, die mich genauso beeinflussten wie diese Kirchenlieder. Dann begannen Hippies wie Pink Floyd, Fragen darüber aufzuwerfen, wie ich mein Leben lebte und in welcher Welt ich lebte.
Zu sagen, dass der von den Afroamerikanern geschaffene Jazz nichts Schlechtes über die Anglo-Amerikaner bedeutet, und ich bringe meinen jüngeren Jazzmusikern immer bei, dass zu diesem Zeitpunkt die gesamte amerikanische Tradition Ihr Erbe ist und dass Sie es wissen müssen.
Als ich mich mit dem Banjo beschäftigte und entdeckte, dass es ein afroamerikanisches Instrument war, stellte es meine Vorstellung von amerikanischer Musik – und damit auch von amerikanischer Geschichte – völlig auf den Kopf.
Wissen Sie, Jazz ist die Mutter aller amerikanischen Musik. R&B, Pop, Rap und alles andere sind die Zweige des Hauptbaums des Musiklebens, der amerikanischen Musik, nämlich des Jazz.
Was ist nicht auf meiner iPod-Playlist? Ich habe einen sehr vielseitigen Geschmack. Jazz. Klassischer Rock. Hip Hop. Ska. Seele. Electronica.Weltmusik. Funk. Blues. Kammermusik. Reggaeton. Evangelium. Und jede Menge Prince. (Ich bin durch und durch ein Mädchen aus Minnesota.)
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Als Teenager lebte ich in der Karibik und lernte Salsa und Cha-Cha und all diese lateinamerikanische afrokubanische Musik wie Gillespie und Duke Ellington kennen, die auch mit Jazz verbunden war. Aber meine Mutter ist Griechin und deshalb habe ich auch viel griechische Musik gehört. Und im Laufe der Jahre wechselte er zu balkanischer Musik hin zu arabischer Musik, weil mein Vater Musik aus Ägypten liebte.
In gewisser Weise ist die Entwicklungsgeschichte des Jazz ein kleiner Spiegel der Entwicklung der klassischen Musik im Laufe der Jahrhunderte. Heute ist Jazz eine lebendige Form der Originalmusik, während die klassische Musik hinsichtlich der Erforschung ihrer Form am Ende ihres Zyklus angelangt ist.
Ich nenne das meine Kirchenhaus-Trilogie. Souls' Chapel war wirklich Musik aus dem Mississippi-Delta, das für mich eine Kirche für sich ist. Das Delta ist die Kirche der American Roots-Musik. Die Badlands sind eine Kathedrale ohne Dach. Und die Ryman-Kirche wurde als Mutterkirche der Country-Musik bezeichnet, aber für mich ist sie die Mutterkirche der amerikanischen Musik. Wenn Sie es sich ausdenken können, wurde es dort gemacht. In meinen Augen ist dies eine Art spirituelle Odyssee wie alles andere, und ich hatte die Kulissen von drei Kirchen, in denen ich sie schaffen konnte.
Bill Monroe sprach davon, „alte Töne“ in seine Musik einzubringen, mit Anklängen an britische und irische Geigen- und Dudelsackmusik, während er sich gleichzeitig intensiv mit amerikanischem Blues, Gospel, Folk-Hymnodien und Hill-Country-Tanzmusik beschäftigte. Zu diesem Gumbo fügte er die belebenden Rhythmen und Harmonien des Hot Jazz hinzu. Es war eine neue Art amerikanischer Musik, die zu Ehren seiner Band The Blue Grass Boys benannt wurde, die einfach als Bluegrass bekannt ist.
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