Ein Zitat von Xavier Dolan

Die Probleme, die ich mit einem fehlerhaften Drehbuch habe, werden immer im Schnittraum deutlich. — © Xavier Dolan
Die Probleme, die ich mit einem fehlerhaften Drehbuch habe, werden immer im Schnittraum deutlich.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Es gibt viele Filme, die relativ starre Roadmaps haben, weil sie ein Drehbuch haben, und andere, die weniger starr sind, weil sie weniger Drehbuch haben, wie zum Beispiel „Elephant“. Die Roadmap ist vielleicht aussagekräftiger als eine mit einem detaillierten Skript. Was die Bearbeitung angeht, haben sie alle ihre Probleme.
Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.
Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.
Da der Drehprozess so organisch verlief und es kein Drehbuch gab, sagte uns der Film [Dream of Life] im Schnittraum buchstäblich, was er sein wollte.
Auch wenn mir das Drehbuch gefallen hat, muss der Regisseur Recht haben, denn es geht nur um den Filmemacher. Es ist ihre Vision. Sie sind diejenigen, die zurück in den Schnittraum gehen und den Film wieder zusammensetzen.
Wenn Sie Drehbuchprobleme haben und diese bis zum Dreh nicht beheben, sind Ihre Drehbuchprobleme jetzt 12 Meter hoch.
Besonders in der Schlussphase habe ich immer das Gefühl, dass ich gehetzt bin. Es ist gefährlich, wenn man in der Schnittphase in Eile ist, denn die meisten meiner frühen Filme weisen Schnittfehler auf
Besonders in der Schlussphase habe ich immer das Gefühl, dass ich gehetzt bin. Es ist gefährlich, wenn man in der Schnittphase in Eile ist, denn die meisten meiner frühen Filme weisen Schnittfehler auf.
Nun, im Schnittraum entdeckt man immer viel. Besonders die Action, denn man muss viel überdrehen und enorm viel Material drehen, weil viele der Sequenzen erst im Schnitt und in der Manipulation entdeckt werden müssen.
Ich liebe die Vorstellung, dass der Schnittraum das letzte Mal ist, dass man schreibt. Sie sollten auch zu diesem Zeitpunkt immer noch kreativ Probleme lösen. Erst wenn Sie gesperrt sind, können Sie damit Schluss machen.
Was Sie auf die Seite schreiben, hat nichts damit zu tun, wann Sie am Set sind. Wenn Sie am Set sind, hat das nichts damit zu tun, wann Sie sich im Schnittraum befinden. Und wenn man im Schnittraum ist, hat das nichts mit dem fertigen Film zu tun. Du musst es einfach loslassen.
Als junger Filmemacher habe ich viel gedreht, weil ich sicherstellen wollte, dass ich alles habe, aber jetzt bin ich bei meinen Aufnahmen viel präziser geworden. Das Bearbeiten ist eine ganz andere Ebene, denn dann merkt man manchmal, dass Charaktere dies oder das nicht einmal sagen müssen. Es wird zu einer Frage der Darstellung und der Übererklärung von etwas. Im Drehbuch würde ich bestimmte Dinge, die ich den Leuten mitteilen wollte, zwei- oder dreimal betonen, aber im Schnittraum würde ich sagen: „Das muss ich nur einmal sagen, vielleicht zweimal.“
Wann immer ich einen Film mache, gibt es immer drei verschiedene Dinge. Da ist das Drehbuch, das eigentlich nur eine Blaupause ist. Und dann dreht man den Film und es ist ein völlig anderes Erlebnis, als man es von der Lektüre des Drehbuchs erwarten würde. Und dann ist da noch der gesamte Nachbearbeitungsprozess und die Bearbeitung, und es wird etwas ganz anderes.
Ich habe Ehrfurcht vor Regisseuren wie den Coen-Brüdern, die ihr Drehbuch drehen und bearbeiten können, und das ist der Film. Sie entdecken den Film nicht in der Postproduktion. Sie bearbeiten das Drehbuch, das sie gedreht haben.
Ich habe viele Filme aus der ganzen Welt gesehen. Die Russen waren sehr gut im Schnitt. Sie waren Spezialisten im Schnitt. Wenn Sie diesen Film kennen, ist „Der Mann mit der Kamera“ unglaublich. Ich verstehe immer noch nicht, wie es funktioniert. Es ist ein Film ohne Drehbuch, ohne Schauspieler und trotzdem funktioniert er. Es ist sehr gut. Es geht wirklich ums Bearbeiten.
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