Ein Zitat von Xavier Dolan

Die Szene des Independent-Kinos ist in Amerika bereits eine große Szene, und zwar nicht im negativen Sinne, aber sie ist überfüllt. Da es dort nur sehr viele amerikanische Filme gibt, ist der Spielraum für ausländische Filme nicht besonders groß. Auch die amerikanische Öffentlichkeit liest nicht wirklich. Sie lesen keine Untertitel. Aber so geht es uns auch in Kanada.
Im Allgemeinen habe ich bei den meisten Filmen, die ich mache, nicht einmal den Luxus, Zeit für die Proben zu haben. Es handelt sich lediglich um eine Szene-für-Szene-Vorlesung der gesamten Besetzung. Es geht im Wesentlichen darum, die Probe manchmal am Vortag, am Ende des Tages, durchzuführen, aber direkt vor Ort, während sich die Szene entfaltet.
Nun, ich denke, im Großen und Ganzen, insbesondere was das Kino betrifft, dominiert die amerikanische Kultur unser Kino, vor allem in den Filmen, die in den Multiplexen gezeigt werden, aber auch in der Art und Weise, wie sie eine magnetische Wirkung auf britische Filme hat.
Wenn es eine Gruppe von Menschen gibt, die sowohl nett als auch kreativ sind, dann gibt es Überraschungen wie ein Zimmer mit Affen darin. Das hat eine sehr gute Szene gemacht und sie einfach zu einer großartigen Szene gemacht. Ich möchte, dass meine Filme visuell interessant sind, viel Energie haben und farbenfroh und voller Leben sind.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Amerikanische Filme sind die besten Filme. Das ist ein Fakt. Das Kino ist neben dem Jazz die große amerikanische Kunstform. Und das Kino hat im wahrsten Sinne des Wortes die amerikanische Identität geschaffen, die in die ganze Welt exportiert wurde.
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
Ich denke, dass Independent-Filme derzeit tatsächlich eine große Herausforderung darstellen, weil es sich um eine riesige Szene handelte, die ein paar Jahre lang großartig war. Dann wurde es vollständig von den Studios übernommen. Mittlerweile ist die Independent-Szene sehr korporativ geworden.
In einer Zeitung las ich, dass ich mit allen Ehren empfangen werden sollte, die einem ausländischen Herrscher üblicherweise zuteil werden. Ich bin dankbar für die Ehrungen; Aber etwas in mir rebellierte gegen das Wort „fremd“. Ich sage das, weil ich in Kanada noch nie gehört habe, dass ein Kanadier einen Amerikaner als „Ausländer“ bezeichnet hat. Er ist einfach ein „Amerikaner“. Und ebenso sind Kanadier in den Vereinigten Staaten keine „Ausländer“, sondern „Kanadier“. Diese einfache kleine Unterscheidung veranschaulicht für mich besser als alles andere die Beziehung zwischen unseren beiden Ländern.
Als ich mir „Funny Games“ Mitte der 1990er-Jahre zum ersten Mal vorstellte, wollte ich, dass ein amerikanisches Publikum den Film sieht. Es ist eine Reaktion auf ein bestimmtes amerikanisches Kino, seine Gewalt, seine Naivität, die Art und Weise, wie das amerikanische Kino mit Menschen spielt. In vielen amerikanischen Filmen wird Gewalt konsumierbar gemacht.
Sogar einige von uns, die Filme machen, unterschätzen ihren Einfluss im Ausland. Amerikanische Filme verkaufen amerikanische Kultur. Ausländer wollen amerikanische Filme sehen. Aber das ist auch der Grund, warum so viele ausländische Regierungen und Gruppen Einwände dagegen haben.
In Frankreich Filme zu machen ist anders, aber es ist immer noch die Schauspielerei. Man hat immer noch Zweifel und Angst, aber ich liebe es wirklich, Filme in Amerika zu machen, weil ich gerne Englisch spreche. Aber ich denke, amerikanische Filme haben etwas sehr Unterhaltsames. Aber ich mag auch die Intimität französischer Filme.
Gute weibliche Rollen sind schwer zu bekommen, also gehe ich überall hin, um sie zu finden: Kabelfernsehen, Netzwerkfilme der Woche, ausländische Filme, unabhängige amerikanische Filme, Studiofilme, die Bühne.
Als ich Bob Dylan traf, war ich auf jeden Fall beeindruckt. Dieser Typ stammte aus der amerikanischen Folk-Welt, war aber auch in der Poesie sehr geschult. Natürlich hatte er die Beat-Dichter studiert. Ich bin in der britischen Bohème-Szene aufgewachsen. Dylan wuchs in der amerikanischen Bohème-Szene auf. Deshalb habe ich mich sehr gefreut, so einen Mann kennenzulernen.
Wenn Sie sich hinsetzen, um einen Film zu schreiben, führen Sie in Ihrem Kopf Regie. Wenn Sie eine Szene schreiben, schauen Sie sich die Szene an. Und vielleicht ist es anders, wenn Sie einen Roman schreiben, weil Sie davon ausgehen, dass er gelesen wird. Aber Filme werden nur auf eine Art konsumiert – durch die Augen und die Ohren.
Ich war schon immer vom europäischen Kino fasziniert und hasste die meisten amerikanischen Filme. Mir gefiel das eins, zwei, drei nicht – bumm! Stil, mit einem sauberen und ordentlichen Ende. Das war nie meine Szene.
Amerika kam mir immer wie ein fremdes Land vor, in das ich fliehen konnte, wenn ich mal weg musste – und ich denke, das lag sowohl an der Tatsache, dass ich dort geboren wurde, als auch daran, dass ich als Kind so viele amerikanische Filme gesehen hatte. Ich bin mit amerikanischen Filmen aufgewachsen.
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