Ein Zitat von Xavier Dolan

Musik war lange Zeit, bevor es Ton gab, die einzige Stimme des Kinos; es ist organisch mit dem Kino selbst verbunden. — © Xavier Dolan
Musik war lange Zeit, bevor es Ton gab, die einzige Stimme des Kinos; es ist organisch mit dem Kino selbst verbunden.
Ich habe Kino schon lange mit Musik verglichen, ich denke, Kino hat viel mit dem Rhythmus der Musik zu tun.
Warum gehen Menschen ins Kino? Was führt sie in einen abgedunkelten Raum, wo sie zwei Stunden lang dem Schattenspiel auf einem Laken zusehen? Die Suche nach Unterhaltung? Das Bedürfnis nach einer Art Medikament? ..Ich glaube, dass ein Mensch normalerweise wegen der Zeit ins Kino geht: wegen der verlorenen, verbrachten oder noch nicht vorhandenen Zeit. Er geht dorthin, um Erfahrungen zu sammeln; Denn wie keine andere Kunst erweitert, steigert und konzentriert das Kino das Erlebnis einer Person – und steigert es nicht nur, sondern verlängert es erheblich. Das ist die Kraft des Kinos: „Stars“, Handlungsstränge und Unterhaltung haben damit nichts zu tun.
Das französische Kino war schon immer sehr interessant und ist immer noch sehr kraftvoll. Ich denke, es zeigt, dass es großartig ist, immer noch ein Kino zu haben, das nicht versucht, beispielsweise das amerikanische Kino nachzuahmen.
Ich denke, was ich am Kino geliebt habe – und mit Kino meine ich nicht nur Filme, sondern richtiges, klassisches Kino – sind die außergewöhnlichen Momente, die auf der Leinwand passieren können. Gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass Kino und Theater sich gegenseitig befruchten. Ich habe das Gefühl, dass man auf der Bühne Nahaufnahmen machen kann und vor der Kamera etwas sehr Kühnes und Charaktervolles – und ich wage zu sagen, Theatralisches – machen kann. Ich denke, dass sich die Kameras und die Standpunkte je nach der Intensität und Integrität Ihrer Absicht und Ihres Fokus darauf ändern.
Mein Vater pflegte zu sagen, dass man vor dem Kino nur durch das Erlernen von Lesen und Schreiben an die Kultur herankommen könne, aber sobald das Kino erfunden sei, sei Wissen für jedermann zugänglich.
Ich glaube an das Kino! Leider sind 90 Prozent des Hindi-Kinos kein Kino. Hier funktioniert nur Marketing. Sogar die Item-Songs in diesen Filmen sind eine Erweiterung des Marketings.
Ich bin in England aufgewachsen, und damals war das Kino ein sehr starkes Arthouse-Kino, und es gab niemanden, der Filme machte, die für den Multiplex-Kino gedacht waren.
Manche Menschen meinen, der Zweck des Kinos sei Unterhaltung – was an sich schon ein gesundes Ziel ist, vorausgesetzt, man definiert, was Unterhaltung ausmacht. Aber ich komme aus einer Familie, in der ich mit dem Glauben aufgewachsen bin, dass Kino – Kunst – als Instrument für Veränderungen genutzt werden sollte, und das ist die Art von Kino, die ich größtenteils gemacht habe und zu der ich mich hingezogen gefühlt habe.
Beim Kino geht es nicht um das Format und auch nicht um den Veranstaltungsort. Kino ist ein Ansatz. Kino ist eine Geisteshaltung des Filmemachers. Ich habe Werbespots gesehen, in denen es um Kino geht, und ich habe Oscar-prämierte Filme gesehen, in denen das nicht der Fall war. Mir geht es gut damit.
Wir können nicht weiterhin begrenzt darüber nachdenken, was Kino ist. Wir wissen immer noch nicht, was Kino ist. Vielleicht konnte Kino nur auf die Vergangenheit oder die ersten 100 Jahre angewendet werden, als die Leute tatsächlich ins Theater gingen, um einen Film zu sehen, verstehen Sie?
Ich denke, in ganz Afrika wird Kino benötigt, weil wir im Wissen über unsere eigene Geschichte im Rückstand sind. Ich denke, wir müssen eine Kultur schaffen, die unsere eigene ist. Ich finde, dass Bilder sehr faszinierend und dafür sehr wichtig sind. Aber im Moment liegt das Kino nur in den Händen von Filmemachern, weil die meisten unserer Führungskräfte Angst vor dem Kino haben.
Nun, als bildender Künstler, der sich mit dem Phänomen des Kinos, der Grammatik des Kinos, beschäftigte, musste [einen Spielfilm entstehen] zwangsläufig passieren. Alles, was ich tue, ist wie Bildhauerei mit Bild und Ton.
Mein Sinn für Kino verbesserte sich langsam, als ich anfing, South-Kino zu schauen, und mir bewusst wurde, dass Kino hier sehr geschätzt wird.
Film ist Pop-Art. Es geht nicht darum, ob es Autorenkino ist oder nicht; das ist eine falsche Unterscheidung. Kino ist Kino.
Mein Kino – die 50er, 60er Jahre – unterscheidet sich vom heutigen Kino, deshalb dachte ich, dass es nicht schlecht wäre, diese Art von Kino zu zeigen, in dem wir träumen können.
Was ich wirklich versuche, ist, das klassische Hollywood-Kino und das klassische Genrekino aus der Sicht einer Frau nachzubilden. Da die meisten Kinofilme wirklich für Männer gemacht sind, wie kann man dann einen Film für Frauen schaffen, ohne dass er in ein Ghetto von „Chick Flicks“ oder so etwas verbannt wird?
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