Ein Zitat von Yami Gautam

Ich denke, für jeden Film ist ein gutes Verhältnis zwischen den Schauspielern erforderlich. — © Yami Gautam
Ich denke, für jeden Film ist ein gutes Verhältnis zwischen den Schauspielern erforderlich.
Manche Leute machen Bühne und Film. Manche Leute sind Filmschauspieler, andere sind Bühnenschauspieler. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder der Schauspieler, die bei der Originalproduktion von „August“ mitgewirkt haben, auch bei der Verfilmung von „August“ mitgewirkt haben könnte. Ich glaube nicht, dass einer von ihnen besonders überrascht war, als er den Film nicht drehte.
Ich glaube nicht, dass es eine Diskriminierung zwischen Fernseh- und Filmschauspielern geben sollte. Ich denke, unsere Aufgabe ist es, unabhängig vom Medium zu handeln.
Es wird nicht viel zwischen Schauspielern geredet – weder zwischen Schauspielern noch zwischen Schauspielern und Regisseuren. Die Leute denken, dass sie in Räumen sitzen und über Psychologie und Motivationen reden. Ich glaube nicht, dass das viel passiert.
Ich bin mit vielen Schauspielern aus der gesamten Filmindustrie des Südens befreundet, die auch meine Co-Stars waren und mit denen ich eine großartige Beziehung habe.
Ich glaube nicht, dass es einen Unterschied zwischen einem Fernseh- und einem Filmschauspieler gibt. Ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen großartigen und weniger großartigen Schauspielern. Aber ich denke wirklich, wenn man einer Person, die beim Fernsehen arbeitet, dabei zusieht, wie sie eine wunderbare Leistung erbringt, dann ist diese Person großartig, weil dafür keine Zeit ist.
Ich denke, zwischen uns als Freunden herrscht eine natürliche Chemie; Und es gibt wirklich keine Trennung zwischen der Beziehung, die wir fühlen, wenn wir uns unterhalten, und der Beziehung, die wir beim Musizieren empfinden, es ist ein und dasselbe.
Ich denke, wenn man an einem Woody-Allen-Film arbeitet, werden die Schauspieler zu einer echten Gesellschaft, wahrscheinlich mehr als bei jedem anderen Film.
Jeder Fotograf hat eine gewisse Beziehung zu seinem Motiv. Und wenn Sie kein gutes Verhältnis haben, wird es Ihnen schwerfallen, es zu fotografieren.
Als Regisseur muss ich den Realismus der Schauspieler spüren, und sie dürfen nicht plastisch sein. Die Worte sind für mich zweitrangig, aber die Chemie zwischen den Schauspielern ist das Wichtigste. Sie müssen sich jedoch an das Skript halten, da es sich auf die Produktion bezieht, sonst werden Sie Ihr Projekt nicht fertigstellen. Mein Hintergrund liegt in den Bereichen Schauspiel, Filmproduktion und Regie, und ich habe sie viele Jahre lang studiert. Denken Sie daran, dass Sie viele weitere Fähigkeiten benötigen, wenn Sie ein Filmprojekt mit Bezug zum wirklichen Leben starten.
Es gibt einige Schauspieler, die großartige Stars und Geschichtenerzähler sind, aber nicht unbedingt gute Schauspieler. Ich spreche von einigen – nicht allen – der Menschen, die man in Actionfilmen oder Blockbustern sieht. Sie sind Filmstars, wenn auch nicht unbedingt großartige Schauspieler. Und es gibt diejenigen, die großartige Schauspieler sind, aber nicht unbedingt große Filmstars. Jim Sturgess ist beides. Er ist ganz offensichtlich ein Star, das Publikum mag ihn, er ist ein großartiger Geschichtenerzähler und er hat sich auch als einer der großartigsten Schauspieler erwiesen, mit denen ich je zusammengearbeitet habe.
Die Art und Weise, wie sich die Rezession auf Hollywood ausgewirkt hat, hat dazu geführt, dass viele Schauspieler, die zuvor gute Chancen beim Film hatten, nicht mehr über solche Möglichkeiten verfügen, sodass das Kabel gute Arbeit geleistet hat und sich zu einem guten Mittelweg für Künstler entwickelt hat, die als Filmschauspieler gelten.
Wir müssen auf Kirchen und Schulen zugehen und den Menschen helfen, die Wissenschaft zu verstehen, und wir müssen eine Beziehung zwischen Wissenschaftlern und gläubigen Menschen aufbauen. Sobald wir dieses Verständnis und diese Beziehung aufgebaut haben, werden alle beim Klimawandel mitmachen.
Kinder zu haben ist ein Vollzeitjob. Und ich kenne keine Frau, die nicht ständig zwischen der exquisiten Selbstsucht, die man als Künstlerin braucht, und der exquisiten Selbstlosigkeit, die man als Mutter braucht, kämpft.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Die Bühne ist der ultimative Test; Ich mag es, etablierten Filmschauspielern auf der Bühne zuzusehen, um zu sehen, ob sie es wirklich können. Aber es ist toll, eine gesunde Mischung aus beidem zu haben. Film ist so technisch: Die Beziehung zwischen Ihnen und der Kamera hat etwas ganz Besonderes. Es hat lange gedauert, bis ich im Film gut war.
Ich habe der landläufigen Meinung, dass „Schauspieler großartige Lügner sind“, nie zugestimmt. Wenn mehr Menschen den Schauspielprozess und die Ziele guter Schauspieler verstehen würden, würde die landläufige Meinung lauten: „Schauspieler sind schreckliche Lügner“, weil nur schlechte Schauspieler bei der Arbeit lügen. Die Guten hassen Fälschungen und meiden künstliche Emotionen um jeden Preis. Jedes Drehbuch reicht sowieso schon als Lüge aus. (Welche Erfahrungen hat ein Schauspieler mit dem Fliegen eines Raumschiffs? Jemanden töten?) Die Aufgabe, wofür Schauspieler engagiert werden, ist, dem Beliebigen die Realität näher zu bringen.
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