Ein Zitat von Yann Martel

Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff. — © Yann Martel
Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Kunst erweckt das zum Leben, was die Geschichte getötet hat. Kunst gibt dem Ausdruck, was die Geschichte leugnete, zum Schweigen brachte oder verfolgte. Kunst bringt Wahrheit zu den Lügen der Geschichte.
Stellen Sie sich vor, wir schreiben das Jahr 1981. Sie sind ein Künstler, verliebt in Kunst und fasziniert von der Kunstgeschichte. Außerdem sind Sie eine Frau und haben fast keine Mentoren, an die Sie sich wenden können. Kunstgeschichte steht dir einfach nicht so sehr. Jede Frau, die sich in den frühen Achtzigern mit Kunstgeschichte beschäftigte, versuchte, in ein fast fremdes Land vorzudringen, einen eingeschränkten und ausschließenden Bereich, der eine private Sprache sprach.
Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.
Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
Nach der High School besuchte ich das San Francisco Art Institute und begann eine formale Kunstausbildung, in der wir uns mit der Kunstgeschichte befassten, aber auch mit der Kunst meiner Zeitgenossen.
Denken Sie darüber nach: Sie haben es bereits auf etwas zurückgeführt, das jemand anderes verstehen kann. Wenn sich Kunst auf etwas bezieht – es ist wie Picasso, es ist wie Mondrian – ist es das nicht. Kunst soll sein, was sie ist. Die Verwendung einer Referenz zur Kunstgeschichte könnte für einige Verkäufe hilfreich sein, aber es hilft niemandem wirklich. Kunst ist, was sie ist; Es kann nicht mit Fußnoten versehen werden, bis es in die Welt kommt. Dann hat es eine Geschichte. Dann sind die Fußnoten die Geschichte, nicht die Erklärung.
In den USA lernen wir „Kunstgeschichte“ als westliche Kunstgeschichte, und die Geschichte der asiatischen oder afrikanischen Kunst ist ein Sonderfall; Wir lernen Politik, indem wir unser eigenes Regierungssystem untersuchen und andere Systeme als Sonderfälle betrachten, und das Gleiche gilt für die Philosophie.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
„The Art of the Brick“ ist eine Ausstellung, die ich gemacht habe, bei der ich einige Kunstwerke aus der Kunstgeschichte genommen und sie alle aus Legosteinen nachgebildet habe.
Ich liebe Kunst und ich liebe Geschichte, aber ich liebe lebendige Kunst und lebendige Geschichte. Im Interesse lebendiger Kunst und lebendiger Geschichte lehne ich die sogenannte Restaurierung ab. Welche Geschichte kann es in einem mit Ornamenten geschmückten Gebäude geben, das bestenfalls nichts anderes sein kann als eine hoffnungslose und leblose Nachahmung der Hoffnung und Kraft der früheren Welt?
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Ich mag die Idee des Nationalismus nicht, aber andererseits sehe ich, dass es einen Unterschied zwischen britischer Kunst, deutscher Kunst und chinesischer Kunst gibt. Das liegt an der Geschichte, denn jedes Land hat eine andere Geschichte und jedes Land liest und lehrt diese Geschichte anders.
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