Ein Zitat von Yara Shahidi

Die Szenen ändern sich ständig. Szenen ändern sich, während man sie dreht, und man muss einfach mitmachen, denn das macht den Spaß daran. Es geht nicht darum, sich auf die eigene Figur und die Art und Weise, wie man etwas tun wird, festzulegen, sondern darauf, auf andere Menschen zu reagieren und wirklich ein echtes Gespräch zu führen.
Jemand kommt zu Ihnen nach Hause. Sie wissen, dass sie kommen, also ist es keine Überraschung. Und sie geben dir einen Umschlag mit deinen Szenen darin. Und sie sitzen eine halbe Stunde draußen im Auto, während Sie Ihre Szenen vorlesen, dann klingeln sie an Ihrer Tür und Sie geben Ihre Szenen zurück. Dann dreht man den Film ein paar Wochen später oder so. Das nächste Mal sehen Sie Ihre Szenen am Abend vor Drehbeginn. Ich habe das Drehbuch [Blue Jasmine] nie gelesen, daher wusste ich nicht wirklich, worum es ging.
Szenen ändern sich während der Aufnahme. Während man heutzutage einen Film dreht, schneidet man gleichzeitig.
Die sehr langweilige Wahrheit ist, dass das Schreiben von Liebesszenen dasselbe ist wie das Schreiben anderer Szenen – Ihre Aufgabe ist es, sich voll und ganz auf das Erlebnis der Figur einzulassen. Was bedeutet das für sie? Wie werden sie dadurch verändert oder nicht? Ich erinnere mich, dass ich ein wenig nervös war, wie ich es bin, wenn ich eine hochriskante, intensive Szene schreibe (Tod, Sex, Trauer, Freude).
Es gibt einen Teil von dir, der keiner Veränderung unterliegt, er ist der stille Zeuge hinter den Kulissen. Das ist im Wesentlichen Ihr Geist, der eine abstrakte, aber reale Kraft ist. Es ist so real wie die Schwerkraft. Es ist so real wie die Zeit. Es ist unverständlich. Es ist geheimnisvoll, aber es ist kraftvoll und es ist ewig.
Ich denke, man geht an einen Teil auf die gleiche Weise heran und findet einfach heraus, was ihn antreibt und wer er ist. In einem Film wie diesem haben Sie möglicherweise etwas weniger Zeit und wenige Dialog- und Expositionsszenen für Ihre Figur, um das wirklich rüberzubringen, und deshalb wollte ich vermitteln können, dass sie nicht jemand ist, der nur auf die Uhr drückt, sondern dass sie das hat Eine seltsame emotionale Investition in ihren Job, bei der sie ziemlich kurzsichtig wird und das ist es, was sie unerbittlich macht.
Der Regisseur könnte zunächst mit den Dreharbeiten zur fünften Szene beginnen. Während ich also die Szene aufnehme, muss ich wissen, was von mir in den ersten vier Szenen erwartet wird. Manchmal wird es ziemlich verwirrend und im Fernsehen weiß man nie, wann der Sender die Geschichte ändert oder die Figur fallen lässt!
In dem Moment, in dem Sie verstehen, dass Sie das Leben anstupsen können und auf der anderen Seite tatsächlich etwas herausspringt, dass Sie es ändern und formen können. Das ist vielleicht das Wichtigste. Es geht darum, die irrige Vorstellung abzuschütteln, dass das Leben da ist und man einfach darin leben wird, anstatt es anzunehmen, zu verändern, zu verbessern und ihm einen Stempel aufzudrücken. Ich denke, das ist sehr wichtig, und wie auch immer Sie lernen, wenn Sie es einmal gelernt haben, möchten Sie Ihr Leben verändern und besser machen, weil es in vielerlei Hinsicht irgendwie durcheinander ist. Wenn du das erst einmal gelernt hast, wirst du nie wieder derselbe sein.
Ich schätze, was mir an meinen Filmen gefällt, ist, dass man eine Charakterveränderung um vielleicht zwei Grad sieht, im Gegensatz zu der traditionellen Filmveränderung von neunzig Grad. Ich denke, das kommt mir in Filmen immer falsch vor, weil das nicht wirklich passiert. Ich glaube, dass sich die Menschen um mich herum, zumindest in dem Leben, das ich lebe, nicht um neunzig oder hundert Grad verändern. Ich sehe, dass sie sich in sehr kleinen Schritten ändern. Ich denke, es ist nur ein Monitor, den ich als Autor bei mir habe, um keine falschen Szenen zu machen.
Lassen Sie mich diese abscheulichen Szenen aufs Schärfste verurteilen; Szenen von Plünderungen, Szenen von Vandalismus, Szenen von Diebstählen, Szenen von Menschen, die die Polizei angreifen, von Menschen, die sogar Feuerwehrleute angreifen. Das ist schlicht und einfach Kriminalität und muss bekämpft werden.
Ich probe nicht viel. Ich mag keine Proben. Ich proben den Tag oder Morgen. Ich verbringe anderthalb Stunden mit allen Schauspielern, und wir gehen die Szenen durch, und wir ändern sie und ändern den Dialog, und wir machen eine Menge Dinge daran, aber vor den Dreharbeiten proben ich nicht wirklich.
Wenn Sie schnelle Szenen haben, wird es schwierig festzustellen, wo Ihre Figur hingehört und wohin sie geht. Ich mag immer Szenen, die etwas bewegen.
Wenn etwas ankommt, hat man keine Ahnung, was drin ist, und das ist gut so. Und dann ist es die Geschichte, die einem ins Auge springt und wie die Figur darin funktioniert. Es könnte nur eine Szene geben, und wenn sie wunderbar ist, spielt es keine Rolle, wie viel man daran arbeitet, denn man möchte einfach nur dabei sein. Es geht wirklich darum, wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht und ob Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Vollständiges ist, in dem Sie gerne eine Weile leben würden. Das wirst du in ein paar Szenen später wissen. Wenn dich die Figur packt, rennst du damit.
Es war wirklich eine Erfahrung, dass ich zum ersten Mal bei einem Film Regie geführt habe. Bei den Szenen, in denen ich mitspielte, führte Brooke wirklich die ganze Zeit Regie. Und bei den Szenen, in denen wir beide mitwirkten, führte Brooke Regie. Wenn ich darüber nachdenke, führte Brooke bei den meisten Szenen Regie.
Man hat keine Ideen, wenn man in so einem sterilen kleinen Ort sitzt und nicht in der Nähe von Menschen ist. Die langweiligsten Szenen sind die Szenen, in denen eine Figur allein ist. Ich brauche einfach die Dynamik der anderen Menschen um mich herum, um meine Arbeit zu erledigen.
Es gibt Szenen, die muss man verlieren, um am Ende etwas zu gewinnen. Ein guter Regisseur wird Sie immer wieder darauf hinweisen, aber es ist auch Ihre Aufgabe als Schauspieler zu verstehen, dass es Szenen gibt, die Sie machen, insbesondere wenn Sie die Hauptrolle spielen, in denen andere Leute hereinkommen und stehlen können und Sie zulassen müssen ihnen. Ich verstehe das, aber ein guter Regisseur erinnert einen immer daran, wo diese Momente sind.
Beim Schreiben im Fernsehen schreibt man Szenen, und diese Szenen bleiben weitgehend so, wie sie sind, wenn man sie filmt. Manchmal kann es vorkommen, dass sich an einem bestimmten Tag etwas ändert, weil es Probleme mit dem Standort oder der Verfügbarkeit der Schauspieler gibt.
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