Ein Zitat von Yasumasa Morimura

Leonard de Vinci zum Beispiel ist ein großartiger Künstler, aber er lebt in der Vergangenheit. Allerdings empfinde ich John Cage und Matsuzawa Yutaka nicht als Künstler, die in der Vergangenheit leben. Ihre Ideen sind in unserer Welt noch lebendig, weil sie die sehr wichtigen Anliegen unserer Zeit zum Ausdruck bringen. Deshalb konnte ich ihnen als „zeitgenössischen Künstlern“ vertrauen.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Die Künstler könnten tot sein, aber einige von ihnen sind nicht so weit von uns entfernt und geben uns das Gefühl, als wären sie mit uns am Leben. Solche Künstler sind es wert, als „zeitgenössische Künstler“ bezeichnet zu werden.
Und weil meine Rolle in der Gesellschaft – oder die Rolle eines jeden Künstlers oder Dichters – darin besteht, auszudrücken, was wir alle fühlen. Den Menschen nicht zu sagen, wie sie sich fühlen sollen, nicht als Prediger, nicht als Leiter, sondern als Spiegelbild von uns allen. Und es ist so, als wäre das die Aufgabe des Künstlers in der Gesellschaft, nicht ... sie sind kein entfremdetes Wesen, das am Rande der Stadt lebt. Es ist in Ordnung, am Rande der Stadt zu leben, aber Künstler müssen das widerspiegeln, was wir alle sind. … Falls mir das zu sehr auf den Leib gegriffen ist: Ich habe das Gefühl, dass Künstler genau das sind – sie sind Spiegelbilder der Gesellschaft … Spiegel.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Künstler sind ein sehr wichtiger Teil unserer Gesellschaft, weil sie einen großen Beitrag zu unseren Werten leisten. Der Künstler schafft ein Wertesystem, mit dem wir alle aufwachsen, ob wir es wissen oder nicht.
Ich war ein Künstler, sensibel und technisch wie Künstler. Ich bin sicher, dass Leonardo Da Vinci das getan hat. Künstler empfinden nicht immer das Gleiche wie andere über ihre Arbeit.
Die Verletzlichkeit von Künstlern ist definitiv das, was Organisationen wie PEN notwendig macht, denn, wie ich zu argumentieren versuchte, die tatsächliche Arbeit von Schriftstellern und Künstlern eine widerwärtige Art und Weise hat, zu überleben. Besonders im Zeitalter des Internets ist es sehr einfach, verbotene Arbeiten irgendwo online zu finden, wenn man weiß, wo man suchen muss. Künstler selbst sind jedoch zunehmend in Gefahr, und zwar nicht nur Künstler. Die große Sorge besteht darin, dass Jahr für Jahr immer mehr Journalisten bei der Ausübung ihrer Arbeit getötet werden.
Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
Der andere Schrecken, der uns vom Selbstvertrauen abschreckt, ist unsere Beständigkeit; eine Ehrfurcht vor unserer vergangenen Tat oder unserem vergangenen Wort, denn die Augen anderer haben keine anderen Daten zur Berechnung unserer Umlaufbahn als unsere vergangenen Taten, und wir enttäuschen sie nur ungern.
Um sich inspirieren zu lassen, greift man in die Archive, greift auf Dinge der Vergangenheit zurück, muss aber dennoch zeitgemäß für die Gegenwart sein. Du kannst die Zeit, in der du lebst, nie vergessen, denn die Vergangenheit ist Vergangenheit und wird nie wiederkommen.
Die Weigerung, kreativ zu sein, ist ein Akt des Eigenwillens und widerspricht unserer wahren Natur. Wenn wir offen für unsere Kreativität sind, öffnen wir uns Gott: eine gute, geordnete Führung. Während wir unserer kreativen Erfüllung nachgehen, bewegen sich alle Elemente unseres Lebens in Richtung Harmonie. Wenn wir unsere Kreativität stärken, stärken wir unsere Verbindung zum inneren Schöpfer. Künstler lieben andere Künstler. Unsere Beziehung zu Gott ist von Künstler zu Künstler ko-kreativ. Es ist Gottes Wille, dass wir in kreativer Fülle leben.
Alles wirklich großartige Künstler, Jackson Pollack, John Cage, Beckett oder Joyce – sie sind einem nie gleichgültig.
Bei meinen Freunden in Brooklyn haben viele von ihnen als Künstler angefangen. Ich habe gesehen, wie viele dieser Freunde ins späte mittlere Alter kamen und immer noch ohne Krankenversicherung oder Kissen zu kämpfen hatten. Ich sah Menschen, die es aufgegeben hatten, Künstler zu sein. Als Künstler muss man Kompromisse eingehen oder am Rande leben.
Ich glaube, dass jeder Künstler seine eigene Vision von der Welt hat; Unsere Aufgabe als Künstler ist es, diese Vision zu finden und auszudrücken. Das Wichtigste ist, sich selbst und Ihre Materialien weiter zu erforschen.
Wenn man sich anschaut, wie große Künstler der Vergangenheit, wie zum Beispiel Beethoven, mit Kunst und Moral umgegangen sind, erkennt man, dass es in ihrer Arbeit Folter und Schmerz gab, aber auch Würde in der Art und Weise, wie damit umgegangen wurde. Deshalb stimme ich dieser zeitgenössischen Vorstellung nicht zu, dass der einzige Weg, künstlerisch zu sein, darin besteht, arrogant, beleidigend oder unmoralisch zu sein.
Ich denke, die Rolle der Künstler war in der Vergangenheit sehr unterschiedlich. Künstler hatten in vielerlei Hinsicht weniger Verantwortung.
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