Ein Zitat von Yasumasa Morimura
Natürlich unterscheidet sich der Prozess des Kuratierens vom künstlerischen Schaffen. Das Erstellen einer Ausstellung ist ein Prozess, der die Zusammenarbeit mit verschiedenen teilnehmenden Künstlern erfordert.
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Kunst zu machen ist keine Angelegenheit eines Augenblicks, und auch keine Ausstellung zu machen; Kuratieren folgt der Kunst.
Der Entstehungsprozess von [Moana] hat mich sehr gestärkt, weil Sie immer mit anderen Künstlern aus unterschiedlichen Disziplinen zusammenarbeiten und es darum geht, Ihre Kunstform auf den Tisch zu bringen. Es sind so viele Kunstformen vereint.
Ich denke, elektronische Musik zu machen unterscheidet sich nicht viel vom Schreiben eines Buches, dem Malen eines Bildes oder dem Drehen eines Films. Es ist ein kreativer Prozess und eine Kunstform.
Ich liebe den Prozess. Ich lerne es immer wieder und auf unterschiedliche Weise. Ich spreche insbesondere vom musikalischen Prozess, aber ich denke definitiv, dass diese Lektion über das hinausgeht. Den Lebensprozess lieben. Ich liebe den Prozess, stärker zu werden, wenn ich etwas erlebe, das mich unsicher macht. Der Prozess, meine Wahrheit zu sagen und zu leben und meinen eigenen Weg zu gehen.
Es ist die Art und Weise, wie ich es genieße, Kunst zu machen – ich setze mich gerne hin und mache fünf Beats; Ich genieße diesen Prozess. Ich kann zwei Wochen aushalten, ohne einen Song zu machen und nur Beats zu machen, und mir geht es gut.
Was ich am meisten liebe, ist die Kunst, Kunst zu machen, zu schauspielern, am Set zu sein und Teil des Entstehungsprozesses eines Films zu sein.
Was mich am Prozess des Kunstmachens begeistert, ist die Art und Weise, wie unzusammenhängende Elemente miteinander verschmolzen werden, was ein formaler Prozess ist. Der Inhalt ist der einfache Teil. Die Herausforderung besteht darin, alles zusammenhängend zusammenzustellen.
Ich verfolge einen philosophischen und postmodernen Ansatz für den Kunstherstellungsprozess und untersuche Probleme auf einer persönlichen und intuitiven Ebene. Dieser Prozess treibt meinen Geist an und informiert mich, wirft neue Fragen auf und verleiht meiner Arbeit Resonanz.
Fly-in- und Fly-out-Kuratieren führt fast immer zu oberflächlichen Ergebnissen; Es ist eine Praxis, die mit der Mode einhergeht, das Wort „Kuratieren“ auf alles anzuwenden, bei dem es einfach darum geht, eine Wahl zu treffen – Radio-Playlists, Hoteldekoration, sogar die Essensstände im New Yorker High Line Park.
Leistung war nicht meine Absicht. Bei meiner Arbeit ging es um den Prozess, um die Bedeutung der Herstellung und um den Versuch, eine Hassliebe zum Objekt aufzubauen. Ich fühle mich immer sicherer, wenn ich den Betrachter in die Entstehungsgeschichte zurückversetzen kann. Ich versuche das auf viele verschiedene Arten zu erreichen, durch Rückstände, durch Berührung, durch diese Prozesse, die für unser aller Leben grundlegend sind ... mit denen sich die Menschen in Bezug auf Prozesse, alltägliche Aktivitäten – Baden, Essen usw. – identifizieren können .
Es mag naiv klingen, aber für mich ist der Herstellungsprozess der wichtigste Teil. Ich bin also nicht besonders ergebnisorientiert und verliere mich einfach in dem Prozess, etwas zu erschaffen.
Mein Hintergrund liegt in der Malerei, aber in den sechziger Jahren glaubte ich, wie viele Künstler dieser Zeit, in der Schule, dass die Malerei tot sei. Ich begann mit anderen Künstlern bei der Schaffung von Performances und Installationsarbeiten zusammenzuarbeiten. Bald darauf begann ich, Video- und Fotoarbeiten zu machen und entwickelte dabei eine Faszination für die Medien selbst. Es dauerte nicht lange, bis ich alles nur für die Kamera vorbereitete. 1970 bekam ich einen Hund und er zeigte, dass er sich auch sehr für Video und Fotografie interessierte.
Die Menschen haben das Gefühl, nicht am Entscheidungsprozess beteiligt zu sein. Entscheidungen liegen ausschließlich bei denen, die ganz oben stehen. Sie sind mit dem Vetternwirtschaftskapitalismus aufgewachsen und er erzeugt immer mehr Unmut.
Das ist es, was mir an der Idee des ästhetischen Erlebnisses gefällt, die Vorstellung, dass es sowohl Spaß macht, Kunstwerke zu betrachten, als auch die Art und Weise, wie sie mit einem sprechen, und auch der Prozess des Kunstmachens, um auf die Idee des ästhetischen Erlebnisses des Schaffens zurückzukommen Kunst ist sehr wichtig, es ist eine andere Denkweise. Anstatt nur Ihr Gehirn zu benutzen, nutzen Sie zum Denken Ihre Hände. Es handelt sich um unterschiedliche Verbindungen, das Gehirn kommt durch die Fingerspitzen und nicht durch die Augen und Ohren.
Die Freude daran, Dinge schön oder nützlich zu machen, betrifft sowohl Ihre Gefühle als auch Ihr Denken. Wenn sich Ihre ursprüngliche Skizze zu einem greifbaren, dreidimensionalen Objekt entwickelt, verfolgt Ihr Herz gespannt den Prozess Ihrer Arbeit. Und die Liebe, die mit der Herstellung verbunden ist, wird an diejenigen weitergegeben, für die Sie es gemacht haben.
Ich bin an Filmsets aufgewachsen, habe mich aber mehr mit dem Prozess des Filmemachens beschäftigt. Ich habe viel vom Bearbeitungsprozess und vom Schreibprozess gesehen, der Jahre dauert. Das hat mich als Erwachsener wirklich beeinflusst, dieser Aspekt.
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