Ein Zitat von Yoko Ono

Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Ich stehe auf Indie-Musik. Ich denke, Indie wird den Geist der Musik zurückbringen. Es gab eine Zeit, in der es nur darum ging, dem Musikgeschäft entgegenzukommen, die Musik wurde geschmacklos, aber der Geist ist zurück.
Ich höre wirklich alle Arten von Musik, nicht nur Rock, sondern alles von guter Popmusik – meist älterer Popmusik – bis hin zu R&B und Indie-Rock. Ich liebe Indie-Rock mehr als viele kommerzielle Sachen, die man erwarten würde.
Ich höre wirklich alle Arten von Musik, nicht nur Rock, sondern alles von guter Popmusik – meist älterer Popmusik – bis hin zu RB und Indie-Rock. Ich liebe Indie-Rock mehr als viele kommerzielle Sachen, die man erwarten würde.
Ich bin definitiv ein Fan von Tanzmusik. Ich denke, wir nennen es wirklich „Tanzmusik“, weil Musik sehr funktional geworden zu sein scheint. Jahrelang versuchten die Menschen, alles zu sein. Jetzt werden Musiker sehr konkret.
Ich glaube, ich kann mir vorstellen, dass die Leute jetzt mehr Musik hören wollen als nur Hip-Hop. Weißt du, ich habe nichts gegen Hip-Hop. Ich finde einiges davon wirklich gut. Aber andererseits gehen einige der wirklich großartigen Künstler einfach verloren, weil sie kein Airplay oder irgendetwas bekommen, das sie zu einer erneuten Aufnahme inspiriert.
Bei der aktuellen Musikentwicklung ist es für einen R&B-Sänger schwierig, echte Musik zu machen. Wenn es kein Trap-Beat ist und man nicht murmelt, keine Respektlosigkeit gegenüber all den großartigen Künstlern da draußen, die tun, was sie tun, ich hasse es nicht, ich sage nur, dass es für R&B-Sänger im Moment schwierig ist hochwertige Musik machen.
Was derzeit vielen Künstlern in der Musikindustrie passiert, ist Folgendes: Die Musikindustrie stürzt rasant ab. Während die Branche schwächelt, kommt es dazu, dass keine Geschäfte gemacht werden.
Ich liebe alle Arten von Musik – Jazz, großartige Popmusik, Weltmusik und Volksmusik – aber die Musik, die ich am meisten höre, ist Klaviermusik aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert. Insbesondere russische Musik.
Die Möglichkeiten sind jetzt endlos: Sie können auftreten, Ihre Musik online stellen, Ihre eigene Website erstellen und Ihre Musik veröffentlichen. Ich finde das sehr cool und erstaunlich.
Ich denke, wir müssen unsere Denkweise ändern und die Musikindustrie muss sich umstellen und darauf achten, wie die Leute ihre Musik jetzt erwerben. Sie wollen es anders. Sie bekommen es auf eine andere Art und Weise und man muss sich einfach anpassen.
Für mich beeinflussen sich Kunst und Musik ständig gegenseitig, und als ich mehr Musik machte, gab es eine Gesamtästhetik, die beide Medien teilten. Jetzt höre ich immer Musik, wenn ich arbeite. Wenn ich also viel arbeite, fange ich an, nach neuer Musik zu suchen und neue Dinge zu entdecken, die mich begeistern.
Musik ist heutzutage eindeutig eine Ware. Irgendwann, vor vielleicht 20 Jahren, gab es immer noch Gerüchte darüber, die wirklich heilige amerikanische Popmusik aus den Händen von Werbekunden zu halten. Und diese Mauern sind gefallen, aber jetzt denke ich, dass die logische Reaktion darauf ist, dass man einfach anfängt, seine eigene Musik zu machen.
Wenn du in meinen Truck gestiegen bist, hast du Country-Musik gehört, und das war lange Zeit so. Ich bin jetzt etwas offener für andere Musikquellen, viel mehr. Aber in den ersten Jahren habe ich mich einfach sehr für Country interessiert.
In der britischen Musik gibt es Indie, Rock... Grime ist mittlerweile eine dieser Säulen. Es ist eine Grundlage der britischen Musik.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
Die New Kids hielten einige Hits für das Schreiben ihrer eigenen Musik. Aber was das Songwriting angeht, meine ich, ich hatte noch nie Musik geschrieben, als ich in der Gruppe war ... Jetzt ist die Musik meine Musik, also ist sie irgendwie wie mein Baby, und das war eine ganz andere Erfahrung.
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