Ein Zitat von Yukio Mishima

Die Bilder, die der [Presse-]Fotograf aus der Realität herausgefiltert hat, seien es bestimmte Ereignisse oder die Qual menschlicher Reaktionen darauf, tragen bereits einen Stempel der Authentizität, den der Fotograf nicht um ein Jota oder ein Tüpfelchen verändern kann; Die Bedeutung der Objekte wird durch einen Prozess der Reinigung selbst zum Thema der Arbeit.
Eine Sichtweise der Fotografie ist, dass es sich um einen Zen-ähnlichen Akt handelt, der die Realität mit heruntergelassenen Hosen einfängt – so dass der entscheidende Klick die Anatomie bloßlegt. Dabei ist der Fotograf unsichtbar, aber unverzichtbar. Ein Computer, der den Auslöser auslöst, würde immer den besonderen Moment verpassen, den die menschliche Sensibilität registrieren kann. Für diese Arbeit ist der Instinkt des Fotografen sein Hilfsmittel, seine Persönlichkeit ein Hindernis.
Was ist richtig? Vereinfacht gesagt handelt es sich dabei um jeden Auftrag, bei dem der Fotograf ein erhebliches spirituelles Interesse hat ... spirituell motivierte Arbeit bildet den Kern des Beitrags eines Fotografen zur Kultur.
Was ist richtig? Vereinfacht gesagt handelt es sich dabei um jeden Auftrag, bei dem der Fotograf ein erhebliches spirituelles Interesse hat ... spirituell motivierte Arbeit bildet den Kern des Beitrags eines Fotografen zur Kultur.
Der besorgte Fotograf schafft Bilder, in denen echtes menschliches Gefühl Vorrang vor kommerziellem Zynismus oder unvoreingenommenem Formalismus hat.
... der Fotograf ist ein Dieb, der auswählt, was er stiehlt (was in dieser Phase der Krise ein Luxus ist) und das Bild nicht demokratisiert, das heißt, der Fotograf wählt die Bilder aus, ein Privileg, das sein sollte der fotografierten Person gewährt werden.
Du machst deine Arbeit als Fotograf und alles gehört der Vergangenheit an. Worte sind eher wie Gedanken; Das Bild des Fotografen ist immer von einer Art romantischem Glamour umgeben – egal, was man tut und wie man es verdreht.
Wenn es einen einzigen Faktor gibt, der die besten Fotografen von den Möchtegern-Fotografen unterscheidet, dann ist es die Menge der Bilder, die sie produzieren. Sie scheinen ewig zu schießen. Ich habe vielen von ihnen zugesehen, wie sie ein Bild nach dem anderen machten, auch wenn sie nicht gerade fotografierten. [...] Oft wirken diese intimen Bilder nicht so, als wären sie vom selben Fotografen aufgenommen worden. Und das ist ihre Faszination und ihr Charme.
Die Kameramaschine kann den Objekten, die sich vor ihr befinden, nicht ausweichen. Wenn der Fotograf diese Bewegung, das Licht, die Objekte auswählt, muss er ihnen treu bleiben. Wenn er einen Grasstreifen in seinen Raum einbezieht, muss er als das lebendige, differenzierte Ding, das er ist, gefühlt und so aufgezeichnet werden. Es muss seinen angemessenen, aber nicht weniger wichtigen Platz als Form und Textur in Bezug auf den Bergbaum oder was auch immer einnehmen, was darin enthalten ist.
Ich war mir noch nie so sicher, dass ich ein Fotograf war, so wie Sie sich nicht sicher waren, ob Sie es selbst waren. Ich war Fotograf, oder wollte es werden, oder begann damit – aber in irgendeiner Phase war ich schon immer Fotograf.
... die Möglichkeit, dass die Bilder eines bestimmten Fotografen um die Ecke liegen, wird erst erkannt, wenn der Fotograf da ist. Es ist eines der Rätsel der Fotografie.
Ein Fotograf ist ein Zeuge. Er hat eine moralische Pflicht. Jedes Bild muss wahr und ehrlich sein. Ich glaube, die Stärke eines Fotografen liegt in seiner Fähigkeit, die Realität genau festzuhalten. Es gibt Fotografen, die glauben, Glück zu haben, wenn sie ungewöhnliche oder besondere Motive finden. Aber es ist nie das Thema, das so wunderbar ist. Es geht darum, wie lebendig und real der Fotograf es machen kann.
Die Persönlichkeit und der Stil eines Fotografen schränken in der Regel die Art des Motivs ein, mit dem er sich am besten befasst. Cartier-Bresson beispielsweise interessiert sich sehr für Menschen und Reisen; Diese Dinge und sein genaues Gespür für geometrische Zusammenhänge bestimmen die Art der Bilder, die er am besten macht. Wertvoll ist, dass ein bestimmter Fotograf das Motiv anders sieht. Ein gutes Bild muss ein ganz individueller Ausdruck sein, der den Betrachter fasziniert und zum Nachdenken anregt.
Der Fotograf in Blow-Up, der kein Philosoph ist, möchte die Dinge aus der Nähe betrachten. Es kommt jedoch vor, dass das Objekt selbst zerfällt und verschwindet, wenn es zu weit vergrößert wird. Daher gibt es einen Moment, in dem wir die Realität begreifen, aber dann vergeht dieser Moment. Dies war zum Teil die Bedeutung von Blow-Up.
Als Digitalfotograf habe ich Ehrfurcht vor der älteren Generation von Fotografen, die all diese ikonischen Bilder im Kinostil auf Film geschaffen haben, wie zum Beispiel Man Rays Porträt des Fotografen Lee Miller.
Ich habe eines Tages herumalbert und mir Yahoo! angesehen. Arbeitsplätze. Ich habe „Foto“ eingegeben und natürlich kommt als Antwort „Eine Stunde Fotolabor“ oder „Fotograf in Disneyland sein“ oder Jobs, die niemand wirklich als Fotograf haben möchte. Ich sah zufällig diese Anzeige mit der Aufschrift „Gesucht: Fotograf für Premieren und Hollywood-Events“ und dachte: „Das kann nicht wahr sein. Das ist lächerlich. Niemand macht Werbung dafür!“ Ich war wirklich misstrauisch.
Ich wurde Fotograf, um ein Kriegsfotograf zu sein, und ein Fotograf, der sich mit meiner Meinung nach kritischen gesellschaftlichen Themen beschäftigt. Das war von Anfang an mein Ziel.
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