Ein Zitat von Yuna

Manchmal habe ich eine Melodie im Kopf; Manchmal ist es nur ein Vers. Ich lese Zeilen aus einem Buch oder einem Film, den ich mir ansehe, schnappe mir ein paar Zitate und fange an, auf Papier zu schreiben. Von dort aus nehme ich eine wirklich grobe Version auf und arbeite an dem Song.
Manchmal kommt es bei dem Song zu einem kleinen Kopf-gegen-Herz-Kampf. Da ist die Gänsehaut-Sache, bei der die Melodie oder was auch immer einen einfach erwischt und man nicht weiß, warum. Manchmal handelt es sich um ein Genre, von dem man glaubte, dass es einem nicht gefällt, und plötzlich trifft einen der Song und man sagt nur: „Wow, mir sträuben sich die Haare im Nacken.“ Ich liebe dieses Lied.
Ich habe keinen wirklich in Stein gemeißelten Prozess oder eine Formel. Manchmal ist die Melodie da und ich muss dem Text hinterherlaufen. Manchmal ist das Lied da und ich muss die Melodie passend machen. Was ich bisher über das Songwriting gelernt habe, ist, dass ich einen Song nicht erzwingen kann. Wenn ich das versuche, ist es hohl, und die Leute erkennen ein hohles Lied, wenn sie es hören. Es ist das Lied, das sie nicht mehr hören und vergessen. Solche Lieder würde ich lieber nicht schreiben.
Auf Englisch habe ich die Lektüre nie gemacht, als sie zugewiesen wurde. Wenn am Freitag eine Arbeit fällig war, war meine Einstellung, die Hälfte des Buches am Dienstag, die zweite Hälfte am Mittwoch zu lesen und die Arbeit am Donnerstagabend zu schreiben. Manchmal las ich einfach Cliff's Notes und übersprang das Buch ganz.
Manchmal höre ich Musik in meinem Kopf oder ich setze mich ans Klavier und spiele herum und denke mir eine Melodie aus, oder ich sitze auf der Gitarre und denke mir ein paar Akkorde aus – oder ich denke mir Textzeilen aus, oder nur ein paar Worte oder nur ein Satz. Es könnte der Titel eines Liedes sein. Das mache ich ständig. Ich schreibe oft Titel von Liedern. Und manchmal schreibe ich einen Song, für den ich keinen Titel habe, und sage: „Oh, das passt zu diesem Titel.“
Manchmal Melodie und manchmal Text. Es kommt auf das Tempo und das Feeling des Songs an. Langsamere Stücke beginnen meist mit einer Melodie, schnellere mit einem Text. Ich schreibe für das Lied und es führt mich zu meiner Schlussfolgerung.
Bei jedem Song müssen alle Elemente funktionieren. Erstens muss der Beat großartig sein – da fängt man an. Man beginnt mit der Musik, dann folgen die Ideen. Dann fängst du an, über Reime nachzudenken, und dann nimmst du sie auf, und manchmal – das passiert mir oft – kommt es nicht so gut heraus, wie es in meinem Kopf war, als ich es zum ersten Mal geschrieben habe.
Die Zusammenfassung, insbesondere in diesen groben Skizzen, ist mir sehr wichtig, vielleicht aufgrund meines Werdegangs, bei dem das Layout so wichtig ist. Manchmal schneiden diese ersten Zeilen das Papier in so befriedigende Formen, dass ich nicht weitermachen möchte, aber ich tue es immer und füge Nasenlöcher, Brustwarzen und Stiefelriemen hinzu, bis ich das Papier wie üblich ausgefüllt habe.
Manchmal ist es Arbeit, einen Song zu schreiben, und man muss wirklich sicherstellen, dass man jedes noch so kleine Stück davon herausarbeitet. Und dann schreibt man manchmal ein Lied, dreht sich um und fragt sich: „Wie haben wir das gemacht?“
Manchmal schreibt man ein Lied und hat beim Schreiben eines Liedes ein Bild. Ich glaube nicht, dass ein Songwriting-Prozess jemals auf einem Video basiert, aber wenn man einen Song schreibt, ist es manchmal ein sehr visueller Song.
Normalerweise beginne ich mit einem Beat, ich fange an, einen Beat zu machen, und meine Produzentseite macht den Beat. Und an einem guten Tag springt meine Rapper-Seite ein und beginnt mit dem Schreiben – vielleicht mit einem Hook oder einer Strophe. Manchmal passiert es einfach so. Ein Lied wie „Lights Please“ passiert so.
Manchmal kann ich Musik hören – manchmal habe ich keine andere Wahl, besonders wenn ich in einem Kaffeehaus schreibe. Aber manchmal ist es zu ablenkend. Wenn ich etwas höre, das ich wirklich liebe, muss ich innehalten und alles dafür tun. Ich höre auf seine Strukturen, seine melodischen Linien, den Bass. Es nimmt zu viel von meinem Kopf ein – im positiven Sinne.
Normalerweise ist es zuerst der Text, manchmal aber auch die Melodie. Und ich habe überall, wo ich hingehe, ein tragbares Aufnahmegerät dabei, damit ich einfach eine Melodie summen oder pfeifen kann, wenn mich einer trifft. Manchmal ist es beides gleichzeitig – Text und Melodie zugleich – das verwirrt mich ein wenig, aber manchmal kommt es in dieser Form. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich meinen eigenen kleinen Radiosender habe, und manchmal verschwinden die statischen Störungen und von da draußen strahlt etwas herein.
Wenn ich einen Song produziert habe, versuche ich, einen Gesang darüber aufzunehmen, und manchmal wird es wirklich schwierig. Manchmal habe ich schon viel gesagt, was ich innerhalb der Produktion sagen möchte. Der Gesang trägt nur dazu bei, dass es sich nicht um ein Lied handelt.
Wenn ich mit dem Schreiben beginne, habe ich ein vages Konzept oder nur einen Titel, und der Song geht einfach seine eigene Richtung. Normalerweise geht es innerhalb jedes Songs in viele Richtungen. Manchmal sind sie wirklich verworren.
Ich habe ein wundervolles Klavier, das ich wirklich liebe: einen handgefertigten Yamaha-Flügel. Manchmal sitze ich da und es klingt so gut, dass ich eine kleine Melodie oder einen Satz finde, der mich zu einem Lied führt, aber wahrscheinlich meistens schnappe ich mir tatsächlich ein Notizbuch.
Manchmal kann ich nicht schlafen, weil ich keine Melodie oder keinen Beat aus dem Kopf bekomme, also muss ich einfach aufwachen und es auf einer Sprachnotiz aufzeichnen.
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