Ein Zitat von Zachary Quinto

Ich glaube, irgendwann in den 90er-Jahren begann sich das zu ändern, und man sah viele Film- und Fernsehschauspieler, die Theater spielten, und Produzenten, die den Bekanntheitsgrad der Film- und Fernsehschauspieler nutzten, um Eintrittskarten zu verkaufen.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Wegen des Krieges habe ich angefangen, Dokumentarfilme zu machen. Ich wollte schon immer Spielfilme machen und habe zu Beginn des Krieges Regie studiert, also habe ich vorher mit Schauspielern gearbeitet, sowohl beim Film als auch beim Theater. Deshalb denke ich, dass es einfach ist, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, wenn man ein klares Drehbuch hat und sie wissen, was und warum sie es tun.
Mein erster Job war Fernsehen. Ich kam dort an, wo ich hin wollte, aber über einen kleinen Umweg. Als ich anfing, in Film und Fernsehen zu arbeiten, hasste ich mich selbst – mir gefiel überhaupt nicht, was ich tat. Alles, woran ich denken konnte, war: „Ich übertreibe.“ Sei kleiner.' Ich habe damit angefangen, aber das hat keinen Spaß gemacht. Ich fühlte mich bei Film und Fernsehen eingeschränkt.
Ich begann beim Theater, wechselte dann zum Film und Fernsehen und begann mit der Synchronarbeit, was lustig ist, denn nach einer langen Zeit beim Film und Fernsehen vergisst man, wie sehr man sich auf einen einfachen Gesichtsausdruck verlässt.
Als ich die Schule verließ, war es so, dass es Theaterschauspieler waren, die schließlich in Film und Fernsehen auftraten, und man musste vom Theater kommen, um in dieser Welt ernst genommen zu werden.
Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt.
Ich bin mit Theaterstücken aufgewachsen – ich bin nach der Schule auf eine Bühnenschule gegangen – und das ist schon immer etwas, was ich machen wollte, aber auf seltsame Weise, wenn man Fernsehen und Film macht und nicht auf eine Schauspielschule gegangen ist Wenn Sie keinen Theaterhintergrund haben, ist es schwierig, einen Fuß in die Tür zu bekommen. Auf die gleiche Weise, wie es für Theaterschauspieler der Fall ist, ins Fernsehen und in den Film einzusteigen. Es gibt ein seltsames Vorurteil, das in beide Richtungen geht.
Es gibt tendenziell diese Hierarchie von Film und Fernsehen, und das Theater ist woanders in seinem eigenen Milieu. Aber als Schauspieler lieben wir es, Theater zu machen, weil es unsere Geschichte ist. Niemand kann es bearbeiten, der Vorhang geht auf und es gehört uns für zwei oder drei Stunden oder was auch immer. Und wir erzählen es.
Es ist lustig, 90 Prozent von dem, was ich gemacht habe, habe ich im Fernsehen gemacht, und ich wollte das eigentlich nie so sehr machen. Ich interessierte mich sehr für Film und Theater. Das Ironische daran ist, dass ich, als ich anfing, Fernsehen zu machen, eine ganze Reihe toller Shows hintereinander gemacht habe, angefangen mit „The Corner“.
Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt. Sie müssen also einfallsreich sein und Ihre Muskeln künstlerisch spielen lassen können.
Ursprünglich hatte ich angefangen, Theater zu machen, bei dem der Schauspieler eine direkte Beziehung zum Publikum hat. Der Wechsel zu Film und Fernsehen hat mich also getrennt. Wenn man einen Film macht, fängt man an, die Figur zu verstehen, und dann verschwindet sie für ein Jahr, bevor sie veröffentlicht wird und man Feedback bekommt.
Es ist eine Schande, wie viele Schauspieler das Theater als Sprungbrett für ihre Film- und Fernseharbeit nutzen; Ich denke, das sollte nicht so behandelt werden. Vielleicht ist es Narzissmus oder so. Ich denke, wir sollten immer wieder darauf zurückkommen. Ich versuche, jedes Jahr ein Theaterstück aufzuführen, und ich denke, das hat mir wirklich geholfen.
Es macht Sinn, dass es sich so sehr von Film und Fernsehen unterscheidet, weil es so tiefgründig ist. Wenn wir als Schauspieler in Film oder Fernsehen auftreten, können wir transzendente Momente erleben und mit wirklich kreativen und unglaublichen Menschen zusammenarbeiten, aber nur ein kleiner Prozentsatz Ihrer Zeit dreht sich um Ihren Prozess.
Ich sage nicht, dass jeder Musiktheaterschauspieler in Film oder Fernsehen auftreten kann, aber viele von ihnen können es. Viele von ihnen sind brillante Schauspieler, die absolut nicht singen müssen, um ihr Können unter Beweis zu stellen, und die keine Gelegenheit dazu bekommen.
Die Filmregie hat meine Theaterregie perfektioniert. Ich glaube, als ich anfing, Regie zu führen, waren viele meiner Sachen sehr quer; Ich hatte Angst davor, den Schauspielern den Rücken zuzudrehen, Angst davor, sie zu weit in den Vordergrund zu stellen, und ich glaube, als ich mich mehr mit Filmen beschäftigte, interessierte ich mich mehr für Komposition.
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