Ein Zitat von Zack Snyder

Die Herausforderung bei „Watchmen“ besteht darin, sicherzustellen, dass die Ideen aus dem Buch in den Film einfließen. Das war meine größte Strecke. Ich wollte, dass die Leute den Film sehen und ihn verstehen. Es ist eines dieser Dinge, bei denen im Laufe der Zeit mehr passiert ist.
Was bei „Final Destination“ passierte, war, dass der Film lange Zeit in der Postproduktion war und ich denke, dass sie viele Todesfälle geändert haben, also waren viele dieser Dinge Last-Minute-Ergänzungen. Alles, was wir gedreht haben, ist im Film enthalten und alles wurde entworfen. Wir haben nichts geändert. Es war ein Jahr, in dem wir diese Dinge Wirklichkeit werden ließen, genau so, wie wir sie uns vorgestellt hatten.
Ich denke, eines der größten Dinge ist das Budget. Für ein Studio ist es eine sehr große Herausforderung, sicherzustellen, dass der Film auf jeder Ebene noch besser funktioniert. Als Schauspieler denke ich nicht in solchen Begriffen, wenn ich einen Film mache.
Ein guter Film ist ein Film, den man immer wieder sehen kann, kein Film, der einen Oscar gewinnt oder der viel Geld einbringt. Es ist ein Film, den man persönlich immer wieder ansehen kann. Das ist für mich ein Maßstab für einen guten Film.
„Rocky“ ist ein Film, in dem es zufällig um Boxen geht. Es geht wirklich um Charaktere, Handlungsstränge, Beziehungen und all diese Dinge, und der Hintergrund ist Boxen. Sie können tausendmal zurückgehen und sich den letzten Kampf in „Rocky“ ansehen. Wenn Ihnen der Film gefällt, wenn Ihnen die Charaktere gefallen, werden Sie sich den ganzen Film immer und immer wieder ansehen.
Mit der Zeit wurde es immer intensiver, was den Vertrauensfaktor angeht. Als wir zum Beispiel anfingen, den Film [Dream of Life] zu schneiden, dachte ich: „Mann, ich muss mir das ganze Filmmaterial, das ich habe, klarmachen; Ich muss den Film erden. Und eines Tages hing ich in Pattis [Smith] Schlafzimmer herum, wo Patti arbeitet, und in der Ecke ihres Schlafzimmers stand dieser tolle Stuhl, und da begann sie, mir ihre persönlichen Dinge zu zeigen. Die Kamera war da und uns wurde klar, dass wir wirklich den Film drehten und das Filmmaterial verstanden.
Ich habe meine Geschichte, meinen Traum, aus Amerika. Der Held, den ich hatte, war Forrest Gump ... Ich mag diesen Kerl. Ich habe diesen Film ungefähr zehn Mal gesehen. Jedes Mal, wenn ich frustriert bin, schaue ich mir den Film an. Ich habe mir den Film angesehen, bevor ich wieder nach New York kam. Ich habe mir den Film noch einmal angeschaut und mir gesagt, dass du, egal was sich verändert, du bist.
Sie können einen Film so oft verschönern und bewerben, wie Sie möchten, aber wenn der Film keine Substanz hat und kein aufregender Film ist, werden ihn die Leute nicht sehen.
Der Unterschied zwischen diesem Film [Eure Hoheit] und Pineapple Express lag im Wesentlichen in der Logistik des technischen Anspruchs des Films sowie in der Größe und dem Umfang des Films. Pineapple Express war ein großer Erfolg, und daraus wollten wir Kapital schlagen, aber wir wollten, dass dieser Film größer und abenteuerlicher wird, ein größeres Publikum für den Film anzieht und uns selbst herausfordert, etwas Neues zu machen.
Ich denke, die größte Herausforderung im Laufe der Zeit besteht darin, kreativ zu bleiben und sicherzustellen, dass wir weiterhin tolle Produkte auf den Markt bringen, die die Leute lieben.
Wenn uns die Schauspieler fehlen oder Sie das Gefühl haben, dass einige der anderen Leute, die an der Produktion des Films beteiligt sind, den Film nicht unbedingt so sehen, wie Sie ihn sehen – all diese Elemente, dann mögen wir es, diese Dinge zu haben Ich habe das Gefühl, dass sie sich in die gleiche Richtung bewegen.
Mein persönlicher Erfolg wäre, dass die Leute verstehen, was ich erreichen wollte. Am schmackhaftesten war es, als ich Dawn beobachtete. Auch bei Watchmen geht es mir ähnlich. Der Film ist ironisch und satirisch, er ist lustig und ernst, und das ist in etwa das Gleiche, was ich über Dawn empfand. Als würde ich wirklich einen Film machen, der weiß, dass es ein Zombiefilm ist, dem das gefällt und der möchte, dass das Publikum sagt: „Ja, das ist in Ordnung.“
Ich arbeitete in einem Kino in Tempe, Arizona, als ich dort das Community College besuchte. Und ich wurde gefeuert, weil eine Schwesternschaft ein Kino gemietet hatte, um „Titanic“ anzusehen, und sie waren wirklich unhöflich zu mir, während sie auf den Film warteten. Als ich ihnen die Eintrittskarten abriss, teilte ich ihnen das Ende des Films mit.
Als wir den Film drehten, wollten wir ganz bewusst sicherstellen, dass es sich um einen Film handelt – unserer Meinung nach handelte es sich nie wirklich um eine Fortsetzung, es handelte sich um einen eigenen Film in der Zukunft, und das ist der Grund, warum der Film keine Fortsetzung hat eine Zahl daneben.
Ich habe alle Schimpfwörter eingefügt. Es funktioniert wirklich gut. Bei „Drive Angry“ haben wir vor allem festgestellt, dass wir den Film geschrieben haben, den wir sehen wollten. Das habe ich schon einmal gemacht. Ich wollte „Jason X“ sehen. Es wurde nicht der Film, den ich mir vorgestellt hatte. Das passiert. Das ist bei jedem Film passiert, den ich je gemacht habe.
Ich mache keinen Film über die echten Menschen. Ich mache einen Film darüber, was sie getan haben und was mit ihnen passiert ist. Aber ich werde Charaktere erschaffen, damit ich die Freiheit habe, sie sagen und tun zu lassen, was ich will. Die echten Journalisten waren damit einverstanden.
Der größte Fehler, den ich in meiner Karriere gemacht habe, war, als ich sagte: „Wenn ich diesen Film mache, kann ich noch ein paar Filme mehr machen.“ Das sind die Zeiten, in denen ich wirklich hässlich wurde.
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