Ein Zitat von Zella Day

Ich war schon immer ein Singer-Songwriter – alles begann mit mir und der Gitarre, einfach Lieder zu schreiben, das war sehr einfach. Als ich ins Studio kam, brauchte ich wahrscheinlich drei Jahre, um dorthin zu gelangen, wo ich jetzt bin – offen für das Experimentieren mit neuen Songs und mit der Richtung vertraut zu sein, in die sich die Songs entwickeln. Ich bin zufrieden damit, wo sie sind, weil sie das Gefühl haben, dass ich sehr aufrichtig und authentisch bin.
Es wird langsame Lieder, traurige Lieder, fröhliche Lieder, Lieder über Jungen und Lieder darüber geben, wer man ist. Ich stelle sicher, dass ich mit allen Songs zufrieden bin, denn wenn ich mit ihnen nicht zufrieden bin, kann ich nicht erwarten, dass es jemand anderes tut, wissen Sie?
Für mich war die Gitarre nur ein Werkzeug, um Lieder zu machen. Ich habe mit 10 angefangen – ich habe gelernt, was ich lernen musste, um meine Ideen zu vermitteln. Ich hatte immer das Gefühl, ein schwacher Gitarrist zu sein, aber jetzt wird mir klar, dass ich mit dem Fingerpicking eigentlich weiß, was ich mit meinen Songs mache, aber ich konnte nicht eingreifen und ein allgemeiner Gitarrist sein. Aber mein Gitarrenspiel war schon immer von dem Bedürfnis getrieben, Lieder zu schreiben.
Ich habe mir vor meinen eigenen Hits einen Ruf als Songwriter in der Branche aufgebaut. Die Leute waren es gewohnt, wegen Liedern zu mir zu kommen. Es gab Lieder wie „Clown“ und „Mountains“, die meine Lieder waren und die ich behalten wollte. Aber die Plattenfirmen sahen mich als Songwriter. Es war schwer, die Leute dazu zu bringen, an mich als Künstler zu glauben.
Schon in jungen Jahren begann ich mich wirklich dafür zu interessieren, wie Lieder auf Tonband aufgenommen werden. Nicht nur das Anhören der Songs, sondern auch die Art und Weise, wie die Songs aufgenommen wurden.
Ich glaube, ich gehöre zum Singer/Songwriter-Abzeichen. Ich habe immer von Anfang an Songs geschrieben. Aufgrund meines Spielstils tendieren die Leute manchmal dazu, dass ich eher ein Gitarrist als ein Sänger bin.
Eine Gitarre steht für mich im Wesentlichen im Zusammenhang mit dem Schreiben von Songs für meine Band, dem Entwickeln von Ideen mit meiner Band und der anschließenden Fähigkeit, diese Songs so gut wie möglich auf der Bühne darbieten zu können – das ist es, was die Gitarre für mich schon immer bedeutet gewesen.
Das ist das Tolle daran, ein Album mit 13 Songs aufnehmen zu können. Sie können eine sehr vielseitige Gruppe von Liedern machen. Es sind zwar einige Songs drin, die fast schon Popsongs sind, aber es gibt auch traditionelle Country- und Story-Songs. Es gibt Ihre Balladen, Ihre fröhlichen Lieder, Ihre traurigen Lieder, Ihre Liebeslieder und Ihre lebhaften Lieder.
Als ich anfing, Songs zu schreiben und sehr explizit zu sein, war es schwierig, aber eines der wichtigsten Dinge, auf die die Leute beim Schreiben reagieren, ist die „Sag es einfach“-Attitüde meiner Songs. Es gibt wirklich nichts Persönliches oder Privates; Es ist alles universell, wenn Sie nur den Mut finden, offen mit Ihrem Leben umzugehen.
Ich habe Lieder geschrieben, die andere Lieder nachahmten, die ich als Kind gehört hatte, denn ich war 12 Jahre alt, als ich diese schrieb, richtig. Und du hörst ein Radio, also würde ich nur schreiben: „Hey Mädchen, schau dich an“, du weißt, was ich meine. Ich denke, dass es mir selbst dadurch leichter fiel, unpersönliche Lieder zu schreiben, denn als Kind habe ich nie persönliche Lieder geschrieben, sie waren immer wie eine Nachahmung. Und jetzt versuche ich einfach zu verstehen, was ich schreibe und woher es kommt.
Als ich anfing, habe ich definitiv über Erfahrungen geschrieben, die ich noch nicht gemacht hatte. Die Songs basierten einfach auf meinen Einflüssen, Songwritern, die vor mir Songs geschrieben hatten und die erfahrener und 20, 30 Jahre älter waren als ich.
Ich habe Lieder einfach immer als Nebenhobby geschrieben. Es war also eine natürliche Sache, Comedy-Songs zu schreiben. Aber als ich anfing, Lieder zu schreiben, schrieb ich sehr ernste Lieder. Oder Dinge, die ein 13- bis 14-Jähriger für sehr ernste Probleme halten würde.
Ich schreibe im Studio, ich sitze nicht am Klavier oder an der Gitarre und schreibe Songs. Das macht mich zufrieden, weil ich den Song sehr schnell fertigstellen kann. Ich kann jeden Schwung nutzen, den ich habe. Ich muss es niederlegen, weiterentwickeln und es so weit bringen [wie ich kann], denn die Aufregung in dem Moment, in dem man auf diese Idee kommt – man möchte versuchen, daran festzuhalten, darauf aufzubauen und wirklich davon zu profitieren Kraft daraus. Im Studio zu sein und solche Songs zu schreiben, ist wirklich der beste Weg.
Die meisten Songs, die ich schreibe, sind spontane Dinge. Ich muss spontan sein. Wenn nicht, kann mich Songwriting langweilen. Es gibt keinen Vorentwurf oder eine Vorstellung davon, was ich tun werde, wenn ich ins Studio gehe. Bei mir ist das alles so. Ich könnte reingehen und in einer achtstündigen Sitzung zwei oder drei Songs schreiben. Über Lieder kann man nicht zu viel nachdenken. Du kannst es einfach nicht.
Ich habe nie Gesangsunterricht genommen. Ich schätze, ich fühle mich damit wohl, aber ich fühle mich nicht wie ein Sänger. Ich möchte nie ohne Gitarre in der Hand singen. Ich betrachte mich eher als Songwriter denn als Sänger. Ich könnte nie in einer Hochzeitsband sein und nur Lieder von Marvin Gaye singen.
Ich fing an, viel The-Dream zu hören. Da begann ich wirklich, Songs zu schreiben. Mir gefällt die Art und Weise, wie er Texte schreibt und seine Lieder macht. Also dachte ich: „Alles klar“ und fing einfach an zu schreiben. Da begann ich, Songwriter werden zu wollen.
Vielleicht probiere ich zwei oder drei Songs aus. Ich habe diese Lieder (auf dem neuen Album) im Studio gesungen, aber ich habe sie nicht wirklich live gemacht. Es ist intim, sie im Studio zu singen. Jetzt muss ich auf einer Bühne stehen und vor vielen Leuten sein.
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