Ein Zitat von Zoe Kazan

Wenn Sie als Regisseur im Schnittraum sind, haben Sie die Möglichkeit, sich Ihre Arbeit anzuschauen. Als Autor können Sie umschreiben. Aber als Schauspieler verlassen Sie sich wirklich auf die Hilfe des Regisseurs, es sei denn, Sie schauen sich die Wiedergabe an.
Ich liebe die Vielfalt der Filme. Im Theater geht man in einen Raum und der Regisseur leitet den Raum, sodass jeder nach seiner oder ihrer Methode arbeitet. Wenn im Film ein Schauspieler oder eine Schauspielerin für ein oder zwei Tage dabei ist, muss der Regisseur aus dem Schauspieler herausholen, was er braucht, also muss er sich an die Technik des Schauspielers anpassen.
Als Schauspieler müssen Sie Ihren kreativen Input einbringen. Aber wenn ein Regisseur wie Ridley Scott sagt: „Ich möchte, dass du das so machst“, dann weißt du, wenn er im Schneideraum ankommt, dass er einen Grund dafür hat. Es ist, als würde man ein Meisterwerk sehen.
Als Schauspieler müssen Sie Ihren kreativen Input einbringen. Aber wenn ein Regisseur wie Ridley Scott sagt: „Ich möchte, dass du das so machst“, dann weißt du, wenn er im Schneideraum ankommt, dass er einen Grund dafür hat. Es ist, als würde man ein Meisterwerk sehen.
Beim Film liegt so viel in den Händen des Regisseurs. Sobald etwas zusammengeschnitten ist – es sei denn, Sie befinden sich im Schnittraum – erinnern Sie sich nicht mehr wirklich an die Alternativen. Die Übung im Theater findet Abend für Abend statt, Sie spielen das gleiche Stück, haben aber noch eine weitere Gelegenheit, es zu erkunden.
Ich bin wirklich ein Regisseurschauspieler. Ich verlasse mich stark auf einen Regisseur.
Beim Film liegt so viel in den Händen des Regisseurs. Sobald etwas zusammengeschnitten ist – es sei denn, Sie befinden sich im Schnittraum – erinnern Sie sich nicht mehr wirklich an die Alternativen.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Ein Schauspieler begibt sich in die Hände eines Regisseurs. Und die erste Verantwortung des Regisseurs besteht natürlich darin, die Geschichte zu erzählen, aber die kleinste Sache, die nicht wahr ist, wird auf der Leinwand angezeigt. Wenn also ein Regisseur erkennt, dass ein Schauspieler nicht glaubwürdig ist, muss er ihm helfen, glaubwürdig zu werden.
Ich denke, ich bin ein äußerst gewissenhafter Produzent und jetzt auch als Regisseur, und es gibt mir die Möglichkeit, den gesamten Film anzusehen und zuzulassen, dass der Film wirklich die kreative Vision der Schauspieler, des Autors und meiner selbst ist, weil ich es bin aus Produzent- und Regisseursicht dafür verantwortlich.
Eine der Herausforderungen eines Regisseurs besteht oft darin, dass man nicht mit seinen Kollegen zusammenarbeiten kann. Wissen Sie, Autoren können gemeinsam schreiben, und als Regisseur kann man mit so vielen wunderbaren Schauspielern, Autoren und Designern zusammenarbeiten. Aber es ist ziemlich selten, dass man die Chance bekommt, auf diese Weise mit einem anderen Regisseur zusammenzuarbeiten.
Bei einer Neufassung geht es vor allem darum, der Vision des Regisseurs gerecht zu werden und herauszufinden, was der Regisseur in das Drehbuch einfließen lassen muss.
Sie können die größtmögliche Leistung erbringen, aber wenn Sie keinen Regisseur haben, der die Kamera in die richtige Richtung richtet, und keinen Editor, der das Ganze richtig schneidet, ist es egal, was Sie tun. Der Regisseur und der Herausgeber sind die wichtigsten Personen. Nicht die Schauspieler. Manchmal ist der Autor wichtig. Aber ohne einen guten Regisseur kann es keine gute Produktion geben.
Mir ist gerade klar geworden, dass ich Regisseur werden muss – aus zwei Gründen. Erstens waren Regisseure zu diesem Zeitpunkt bereits meine Helden. Ich wollte; Als ich Schauspieler werden wollte, wollte ich mit diesem Regisseur zusammenarbeiten. Ich wollte nicht mit diesem Schauspieler arbeiten, sondern für diesen Regisseur.
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Als Schauspieler kann man für negatives Feedback immer dem Regisseur oder Autor die Schuld geben. Aber als Autor sind Sie der Grund, warum alle im Raum sind.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!