Ein Zitat von Zoya Akhtar

Ich denke, wir sind bei jedem Film vor seiner Veröffentlichung nervös, unabhängig davon, wer bei dem Film Regie geführt hat. — © Zoya Akhtar
Ich denke, wir sind bei jedem Film vor seiner Veröffentlichung nervös, unabhängig davon, wer bei dem Film Regie geführt hat.
Würden Filmmogule einen Film herausbringen, in dem Adolf Hitler als großer Wohltäter der Juden dargestellt wird? Kaum. Würden sie einen Film veröffentlichen, wenn die schwarze Community ihn als äußerst herabwürdigend empfinden würde? Auf keinen Fall. Sie können sich besser vorstellen, dass diese Führungskräfte auch lange darüber nachdenken würden, bevor sie eine Filmoffensive gegen amerikanische Indianer, muslimische Homosexuelle oder praktisch jede Affinitätsgruppe starten würden. Doch für die meisten Filmindustrien ist ein Film, der Millionen von Christen beleidigt, in Ordnung und gut.
Ich habe alle Schimpfwörter eingefügt. Es funktioniert wirklich gut. Bei „Drive Angry“ haben wir vor allem festgestellt, dass wir den Film geschrieben haben, den wir sehen wollten. Das habe ich schon einmal gemacht. Ich wollte „Jason X“ sehen. Es wurde nicht der Film, den ich mir vorgestellt hatte. Das passiert. Das ist bei jedem Film passiert, den ich je gemacht habe.
Ich habe meine Geschichte, meinen Traum, aus Amerika. Der Held, den ich hatte, war Forrest Gump ... Ich mag diesen Kerl. Ich habe diesen Film ungefähr zehn Mal gesehen. Jedes Mal, wenn ich frustriert bin, schaue ich mir den Film an. Ich habe mir den Film angesehen, bevor ich wieder nach New York kam. Ich habe mir den Film noch einmal angeschaut und mir gesagt, dass du, egal was sich verändert, du bist.
Was ich für einen ganz besonderen Film halte, ist „Black and White“ mit Kevin Costner und Octavia Spencer, bei dem Mike Binder Regie führte. Ich habe eine Vorführung davon gesehen und ich finde, dass Kevin und Octavia sowie Anthony Mackie und Bill Burr in diesem Film alle so schöne Leistungen erbringen.
Manchmal habe ich das Gefühl, dass jeder Film, den ich mache, der letzte sein könnte. Ich weiß, dass das nicht wirklich der Fall ist, aber wenn ich so darüber nachdenke und sehr vorsichtig bin, kann ich vielleicht Film für Film eine Karriere aufbauen, mit der ich zufrieden bin.
Es passierte nicht jedes Mal bei jedem Film. „Ruthless People“ war ein guter Film, aber uns gelang weder eine gute Veröffentlichung noch eine gute Vermarktung. Sie haben die Öffnung komplett vermasselt.
Jedes Mal, wenn ich ein Drehbuch lese, sehe ich den Film in meinem Kopf und ich versuche, den besten Film in meinem Kopf zu sehen, weil jeder den Film anders interpretiert.
In dem Lied geht es darum, das Endergebnis jeder Situation, in der man sich befindet, zu kennen und es im Kopf durchspielen und sehen zu können, bevor es passiert. Es geht wirklich um Sucht, darum zu wissen, wie alles enden wird. In diesem Sinne schauen Sie sich die ganze Zeit einen Film über sich selbst an – und dann möchten Sie diesen Film verlassen.
Ich habe die Menschen aus meiner Karriere behalten, die meiner Meinung nach meine Familie sind. Kathy [Kennedy] war seit 1978 bei mir. Janusz Kaminsky, mein Kameramann, hat seit „Schindlers Liste“ jeden Film mit mir gedreht. Michael Kahn hat seit 1976, als wir gemeinsam „Close Encounters“ drehten, jeden Film geschnitten, bei dem ich Regie geführt habe. Rick Carter hat als Produktionsdesigner mehr als 15 meiner Filme gedreht.
Ich war in einem Film namens „Before & After“ mit Meryl Streep. Ich wurde aus dem Film herausgeschnitten, aber niemand hat es mir gesagt. Ich glaube, ich war 18 oder 19 Jahre alt. Ich saß ihr gegenüber und stellte ihr jede Frage zum Thema Schauspielerei. Ich habe mich völlig blamiert.
Ich glaube schon, dass es, obwohl ich diese Genrefilme gemacht habe, darum geht, was in dem Film passiert und worum es in dem Film geht. Und für mich ist der Inhalt des Films viel interessanter.
Wenn ich auf einer Website eine Nachricht über einen Film sehe, der mich interessiert, ist es so, als würde ich mit der Maus auf den Vergnügungsknopf klicken und ihn anklicken. Aber wenn ich dann den Film sehe, denke ich: „Oh, ich hätte den Film noch viel mehr genossen, wenn ich das nicht gewusst hätte.“
Für mich kommt es überhaupt nicht seltsam vor. Ich bin in Baton Rouge und bereite mich darauf vor, einen Film für Sony zu drehen, und ich bin im Film und führe Regie. Ich weiß, dass es so etwas ist, was manche Leute als schwierig empfinden. Ich habe gerade einen Film mit Mario Van Peebles fertiggestellt und er hat auch gespielt und Regie geführt. Ich denke, wir alle haben das gleiche Gefühl, dass es einfach irgendwie natürlich erscheint.
Über die Preisverleihungssaison denke ich nicht nach. Was ich sehr genieße, ist zu wissen, dass die Leute den Film sehen und ihn lieben.
Ich versuche nie zu erraten, was jemand anderes aus einem Film mitnehmen wird. Jeder Film ist für jeden Menschen ein ganz anderes Erlebnis. Ich mag es nicht, wenn Leute versuchen, den Leuten zu sagen, was sie aus einem Film mitnehmen sollen. Sie sollten es sich mit neuen Augen ansehen und sich selbst davon überzeugen.
Auch wenn es ewig gedauert hat, einen Film zu veröffentlichen, und obwohl es sich um eine kleine Indie-Veröffentlichung handelt, ist die Tatsache, dass in fünf Jahren jemand auf Netflix, Amazon oder was auch immer stöbert und sagt: „Wow, das war ein wirklich cooler Film.“ Das war eine wirklich tolle Geschichte. Oder ich hatte wirklich Angst davor oder war davon fasziniert.“ Man vergisst fast, was nötig war, um dorthin zu gelangen, oder ob es in den Kinos war oder nicht. Das ist für einen Filmemacher also irgendwie aufregend. Dass es nicht so sehr auf die Veröffentlichungsplattform ankommt, sondern vielmehr darauf, wie ich es sehen kann?
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