Ein Zitat von Zoya Akhtar

Was ein guter Schauspieler in ein Drehbuch einbringt, können sich manchmal selbst Regisseure nicht vorstellen. Allerdings sollte der Regisseur immer das letzte Wort haben. — © Zoya Akhtar
Was ein guter Schauspieler in ein Drehbuch einbringt, können sich manchmal selbst Regisseure nicht vorstellen. Allerdings sollte der Regisseur immer das letzte Wort haben.
Mit einem guten Drehbuch kann ein guter Regisseur ein Meisterwerk produzieren; Mit dem gleichen Drehbuch kann ein mittelmäßiger Regisseur einen passablen Film machen. Aber mit einem schlechten Drehbuch kann selbst ein guter Regisseur unmöglich einen guten Film machen. Für einen wirklich filmischen Ausdruck müssen Kamera und Mikrofon sowohl Feuer als auch Wasser überstehen können. Das ist es, was einen echten Film ausmacht. Das Skript muss dazu in der Lage sein.
Ich schaue nicht viele Filme. Ich stelle einfach sicher, dass meine Regisseure wirklich gut sind. Ich werde sogar mit einem Debütregisseur zusammenarbeiten, aber die einstündige Erzählung des Drehbuchs dürfte überwältigend sein.
Als Schauspieler weiß ich sofort, wenn ich ein Wort ausspreche, das sich nicht richtig anfühlt, und ich weiß, wie ich es ändern kann. Aber als Regisseur, der sich etwas ansieht, oder sogar als Autor, der ein Drehbuch liest, ist manchmal nicht immer klar, was repariert werden muss.
Ich denke, das Wichtigste für einen Schauspieler ist, das Drehbuch zu lesen und herauszufinden, ob man diese Figur gut spielen kann. Das Letzte, woran ich denke, ist, ob der Regisseur zuvor gute Filme gemacht hat. Es ist nicht meine Aufgabe zu wissen, ob der letzte Film dieses Regisseurs gut war – es ist meine Aufgabe zu wissen, ob ich die Rolle spielen kann.
Ich kann einigen Regisseuren zustimmen, ohne überhaupt ein Drehbuch zu lesen. Aber die Drehbücher der Regisseure, mit denen ich zum ersten Mal zusammengearbeitet habe, waren nicht perfekt, aber sie hatten etwas, das mir gefiel.
Sehr oft ist es der Regisseur, zu dem ich mich hingezogen fühle. Wenn es ein wirklich guter Regisseur ist, muss ich nicht einmal das Drehbuch lesen, um Ja zu sagen.
Das Schlimmste ist, wenn ich mir etwas einrede. Manchmal übernimmt man Dinge, weil man mit einem bestimmten Schauspieler oder einem Regisseur zusammenarbeiten möchte, auch wenn das Drehbuch oder die Rolle nicht so toll ist.
Ich würde sagen, dass Regisseure, die auch schauspielern, vielleicht leichter mit Schauspielern zurechtkommen. Ich sage nicht, dass alle Regisseure so etwas haben, aber manchmal trifft man auf einen Regisseur, der einen Schauspieler ein bisschen wie eine Art untrainiertes Pferd ansieht, das aus dem Stall gelassen wurde, als ob sie sich gegen ihn wehren würden.
Direktoren ändern immer in letzter Minute Dinge. Schauspieler werden eine Szene drehen und der Regisseur wird sagen: „Okay, das war perfekt, aber dieses Mal, Bob, anstatt zu sagen: „Was gibt es zum Abendessen?“ Du sagst: „Moment mal! Benzol ist eigentlich ein Kohlenwasserstoff!“ Und sagen Sie es mit norwegischem Akzent. Außerdem denken wir, dass Ihr Charakter vielleicht keine Arme haben sollte.
Ich habe noch nie ein Drehbuch gesehen, das nicht mindestens acht verschiedene Versionen durchlaufen hat, bevor überhaupt mit den Dreharbeiten begonnen wurde, und häufig ist das, was gefilmt wird, nicht das, was im Drehbuch steht, weil sich die Dinge vor Ort ändern. Ein Schauspieler kann keine bestimmte Zeile sagen. Ein Schauspieler wird ein Brainstorming durchführen und nach Belieben etwas absolut Brillantes schaffen.
Jedes Drehbuch, sogar wie „The Founder“, wenn ich mir vorstelle, dass ich diese oder jene Figur spiele – im Grunde genommen irgendeinen der Charaktere – wie können wir diese Charaktere so ausgestalten, dass sie gut genug sind, um großartige Schauspieler zu haben, die es schaffen? Fällt es ihnen wirklich schwer, Nein zu sagen? Auch wenn ich für keine dieser Rollen geeignet bin, ist es einfach unsere Art, es anzugehen.
Wenn ich einen guten Schauspieler treffe, möchte ich Regisseur werden. Wenn ich einen guten Regisseur treffe, möchte ich Schauspieler werden. Wenn es ein gutes Drehbuch gibt, möchte ich sowohl Regisseur als auch Schauspieler sein. Der Wechsel ist ganz natürlich und nicht beabsichtigt.
Ich hatte immer das Gefühl, dass es in der Verantwortung des Regisseurs liegt, zu sagen, was; Es liegt in der Verantwortung des Schauspielers, zu sagen, wie. Für einen Schauspieler ist es nicht gut, das große Ganze im Blick zu haben – das macht einen verrückt. Der Aufgabenbereich eines Schauspielers ist das ganz Kleine ... Wir messen unsere Leistung in Sekunden.
Es gibt Regisseure, und ich denke, das gilt für alle Regisseure. Wenn ich Regisseur wäre, würde es so sein: Wenn der Schauspieler nicht tun wollte, was ich vorschlage, würde ich ihn auf seine Weise machen lassen, und dann ich würde zu ihm sagen: „Gib mir einfach eine, in der du machst, was der Regisseur will“, und das ist natürlich die Einstellung, die verwendet wird.
Als Schauspieler hatte ich immer das Gefühl, dass im Drehbuch alles verfügbar ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dem Drehbuch etwas fehlt, können Sie mit dem Regisseur darüber sprechen und darauf hinweisen.
Es gibt Regisseure, mit denen ich zusammenarbeiten möchte und die ich bewundere. Man kann ein Drehbuch lieben, aber wenn es keinen guten Regisseur hat, wird es das nicht sein.
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