70 лучших цитат и высказываний Аниша Капура

Мне нечего сказать.

Я не художник, у которого есть повестка дня, заданная работой.

Содержание возникает из определенных соображений о форме, материале, контексте — и то, когда этот предмет находится достаточно далеко.

Идея состоит в том, что у объекта есть собственный язык.

Я чувствую, что символический мир — это суть проблемы для художника.

Моя работа не связана с историей моей жизни. Это не история моего невроза.

Именно в те моменты, когда я не знаю, что делать, скука заставляет перепробовать массу возможностей либо попасть куда-то, либо не попасть.

Мое первое шоу было продано за первые 3 минуты, и я вернулся в студию и провел следующие два с половиной года, почти ничего не делая.

Можно позволить себе роскошь прийти в студию и весь день, каждый день тратить свою жизнь на эстетические предложения. Какая необъятная роскошь.

Многое из того, что я делаю, геометрическое и имеет своего рода почти математическую логику в форме.

Может быть, то, как мы научились выглядеть, изменилось за последние 25 лет, и экзотика стала гораздо более приемлемой. Сейчас много художников, молодых художников, которые работают из экзотики.

Раньше я опустошала студию и выбрасывала вещи. сейчас нет. Будет целый ряд тупиков, к которым я вернусь через год или два.

Красный — это цвет, к которому я очень сильно отношусь. Может быть, красный — очень индийский цвет, может быть, это одна из тех вещей, с которыми я вырос и узнаю их на каком-то другом уровне.

Работа вырастает из другой работы, и моментов озарения очень мало.

Кажется, я кое-что понимаю в космосе. Я думаю, что работа скульптора не только связана с формой, но и пространственна.

Скульптура занимает то же пространство, что и ваше тело.

Я, в конце концов, делаю искусство для себя.

Я индиец, и я горжусь этим. Индийская жизнь мифологически богата и могущественна.

Что меня интересует, так это ощущение тьмы, которую мы носим в себе, тьмы, сродни одной из главных тем возвышенного — ужасу.

Я всегда чувствовал, что если кто-то собирается серьезно относиться к своему призванию художника, вам нужно выйти за пределы этого декоративного фасада.

Если вы получаете плохой отзыв, вы принимаете это спокойно.

Искусство не делают для других, хотя я очень беспокоюсь о зрителе.

Вряд ли можно быть индийцем и не знать, что почти в каждом акценте, какой рукой вы едите пищу, есть некая более глубокая символическая правда, реальность.

В произведении есть что-то неизбежное, но круг замыкает только зритель.

Мы живем в расколотом мире. Я всегда видел свою роль как художника в попытке создать целостность.

Нельзя верить ни в одну из этих мифологий о себе как о художнике.

Та свобода, которую позволил себе Пикассо, быть художником в огромном количестве способов, кажется огромным психологическим освобождением.

Одно из великих течений в современном опыте искусства состоит в том, что оно как бы вытекает из опыта автора.

Никто не исходит из мысли, что у меня только что возникла отличная идея, и теперь я собираюсь пойти и воплотить ее в жизнь. Почти все искусство, сделанное таким образом, никуда не уходит.

Художники не создают объекты. Художники создают мифологии.

Нельзя браться за духовную работу. Что такое современная иконография для духовного? Это какое-то размытое пространство?

Работа будет иметь глубокий резонанс только в том случае, если та тьма, которую я могу создать, уже присутствует во мне.

Вы знаете, что день за днем ​​​​о, Боже, что я собираюсь делать с собой? Страх пустоты, которую он подразумевает, заставляет меня идти.

Глаз — очень быстрый инструмент, гораздо более быстрый, чем ухо. Глаз улавливает сразу.

Быть художником — очень долгая игра. Это не игра на 10 лет. Я надеюсь, что буду заниматься искусством, когда мне будет 80.

Я чувствую, что есть еще все, что нужно сделать.

Реинвестирование в собственные маленькие моменты озарения очень важно.

Что человек делает в студии, так это ставит перед собой ряд проблем. Я должен искать какой-то более глубокий смысл, по какой-то причине, чтобы эта вещь была в мире. В мире достаточно вещей.

Все идеи вырастают из других идей.

Добиваться содержания — роль художника.

Красный, конечно же, цвет внутренней части нашего тела. В каком-то смысле он наизнанку, красный.

Само произведение имеет полный круг смысла и контрапункта. А без вашего участия как зрителя истории нет.

Работа вырастает из другой работы, и моментов озарения очень мало.

Меня действительно интересует идея, что искусство может простираться шире, может идти дальше, может выйти за пределы мира искусства, почему бы и нет? Люди умны, люди обладают визуальным интеллектом, и почему работа не может задействовать некоторые из них?

Может быть, то, как мы научились выглядеть, изменилось за последние 25 лет, и экзотика стала гораздо более приемлемой. Сейчас много художников, молодых художников, которые работают вне экзотики.

Глаз — очень быстрый инструмент, гораздо более быстрый, чем ухо. Глаз сразу понимает

Быть художником — очень долгая игра. Это не игра на 10 лет. Я надеюсь, что буду заниматься искусством, когда мне будет 80.

Реинвестирование в собственные маленькие моменты озарения очень важно

Все идеи вырастают из других идей

Я всегда чувствовал, что если кто-то собирается серьезно относиться к своему призванию художника, вам нужно выйти за пределы этого декоративного фасада.

Вы знаете, что день за днем ​​​​о, Боже, что я собираюсь делать с собой? Страх пустоты, которую он подразумевает, заставляет меня двигаться

Если скульптура действительно может иметь дело с телом, потому что все мы живем сами по себе, и если скульптура действительно может делать то, что она должна делать, и через это задавать вопросы, философские вопросы о бытии, я думаю, что это все вещи, над которыми мы работаем, каждый из нас по-своему, поэтому, возможно, где-то там есть моменты, когда немые объекты могут говорить.

Самые важные вещи, над которыми человек работает, не обязательно являются самыми важными вещами, над которыми, по его мнению, он работает.

Искусство не делают для других, хотя я очень беспокоюсь о зрителе

Весь смысл быть художником в том, чтобы не иметь повестки дня. Сказать, знаешь, я не знаю, что я буду делать завтра, я не знаю, как это будет выглядеть, и я собираюсь попробовать.

Я чувствую, что символический мир — это суть проблемы для художника.

Работа будет иметь глубокий резонанс только в том случае, если та тьма, которую я могу создать, уже присутствует во мне.

Добиваться контента — роль художника.

Я не обязательно заинтересован в том, чтобы быть лучшим индийским художником. Я хочу быть лучшим артистом, каким могу быть. Достаточно заявления о намерениях.

Я не хочу ничего говорить, это только мешает. Я думаю, что путешествие художника — это путешествие открытий и некоторых взаимодействий с краской, с природой материала, с телесными вещами… Историю хочется открыть, а не закрыть.