34 лучших цитаты и высказывания Аарона Копленда

Изучите популярные цитаты и высказывания американского композитора Аарона Копленда.
Последнее обновление: 19 сентября 2024 г.
Аарон Копленд

Аарон Копленд был американским композитором, учителем композиции, писателем, а позже дирижером собственной и другой американской музыки. Коллеги и критики называли Копленда «деканом американских композиторов». Открытые, медленно меняющиеся гармонии в большей части его музыки типичны для того, что многие люди считают звучанием американской музыки, вызывая в памяти обширный американский пейзаж и дух первооткрывателей. Он наиболее известен произведениями, которые он написал в 1930-х и 1940-х годах в нарочито доступном стиле, который часто называют «популистским» и который композитор назвал своим «народным» стилем. Работы в этом ключе включают балеты «Аппалачская весна» , «Билли Кид» и «Родео », его «Фанфары для простого человека» и «Третья симфония». Помимо своих балетов и оркестровых произведений, он создавал музыку во многих других жанрах, включая камерную музыку, вокальные произведения, музыку к опере и фильмам.

Мелодия — это не просто то, что вы можете напевать.
Пока человеческий дух процветает на этой планете, музыка в какой-то живой форме будет сопровождать и поддерживать его и придавать ему выразительный смысл.
Остановить поток музыки было бы подобно остановке самого времени, невероятной и непостижимой. — © Аарон Копленд
Остановить поток музыки было бы подобно остановке самого времени, невероятной и непостижимой.
Вдохновение может быть формой сверхсознания или, возможно, подсознания, о котором я не знаю. Но я уверен, что это антитеза самосознанию.
Всю проблему можно сформулировать очень просто, спросив: «Есть ли смысл в музыке?» Мой ответ был бы: «Да». И «Можете ли вы так много слов изложить, что это значит?» Мой ответ на это был бы: «Нет».
Вы сочиняете, потому что хотите каким-то образом обобщить в какой-то постоянной форме свои самые основные чувства, связанные с тем, что вы живете, изложить... какое-то постоянное утверждение о том, каково это жить сейчас, сегодня.
Если литератор свяжет два слова о музыке, одно из них будет неправильным.
Если вы хотите узнать о шестидесятых, включите музыку The Beatles.
Для меня самое главное — это элемент случайности, который заложен в живом исполнении. Очень большим недостатком записанного звука является тот факт, что он всегда один и тот же. Какой бы прекрасной ни была запись, я знаю, что не смогу жить с ней — даже с моей собственной музыкой — с одними и теми же нюансами вечно.
Всю проблему можно сформулировать довольно просто, спросив: «Есть ли смысл в музыке?» Мой ответ был бы: «Да» и «Можете ли вы так подробно изложить, в чем смысл?» Мой ответ на это будет «Нет».
Слушать Пятую симфонию Ральфа Вогана-Уильямса — это все равно, что смотреть на корову 45 минут.
Вдохновение может быть формой сверхсознания или, возможно, подсознания — я не знаю. Но я уверен, что это антитеза самосознанию.
Я надеюсь, что мои записи собственных произведений не будут мешать выступлениям других людей. Жестокий факт заключается в том, что не всегда получается точный темп, который хочется, хотя с опытом человек улучшается.
Если бы кого-то попросили назвать одного музыканта, который ближе всего к сочинительству без человеческих недостатков, я полагаю, что все согласились бы выбрать Иоганна Себастьяна Баха.
Я обожаю расточительность, но ненавижу расточительство.
Кто-то однажды спросил меня... жду ли я вдохновения. Мой ответ был: "Каждый день!"
Вы сочиняете, потому что хотите каким-то образом обобщить в какой-то постоянной форме свои самые основные чувства, связанные с жизнью, изложить некое постоянное утверждение о том, каково это — жить сейчас, сегодня.
Комментарий Артура В. Бергера к музыке Аарона Копленда: Вот, наконец, американец, которого мы можем безоговорочно поставить рядом с великими признанными творческими деятелями любой другой страны.
Возможно, вы сидите в комнате и читаете эту книгу. Представьте себе одну ноту, которую ударили по фортепиано. Одной этой ноты сразу же достаточно, чтобы изменить атмосферу комнаты, доказывая, что звуковой элемент в музыке является могущественным и таинственным агентом, который было бы глупо высмеивать или принижать.
Момент вдохновения иногда можно описать как своего рода галлюцинаторное состояние ума: одна половина личности выражает эмоции и диктует, а другая половина слушает и записывает. Половине, которая слушает, лучше смотреть в другую сторону, лучше имитировать только половину внимания, потому что половина, которая диктует, легко раздражается и мстит за слишком пристальное внимание тем, что полностью исчезает.
Когда я говорю об одаренном слушателе, я имею в виду в первую очередь немузыканта, слушателя, который намерен сохранить свой статус любителя. Именно мысль о таком слушателе волнует во мне композитора.
Великая симфония — это рукотворная Миссисипи, по которой мы неудержимо плывем от момента нашего прощания к давно предвиденной цели.
Я не сочиняю. Собираю материалы.
Моцарт в своей музыке был, наверное, самым разумным из великих мировых композиторов. Это счастливый баланс между полетом и контролем, между чувствительностью и самодисциплиной, простотой и изысканностью стиля, который является его особой областью ... Моцарт еще раз коснулся источника, из которого вытекает вся музыка, выражая себя спонтанно и утонченно и захватывающая дух правильность, которую никогда с тех пор не дублировали.
Величайшие моменты человеческого духа можно вывести из величайших моментов в музыке. — © Аарон Копленд
Величайшие моменты человеческого духа можно вывести из величайших моментов в музыке.
Моцарт прикоснулся к источнику, из которого вытекает вся музыка, выражая себя с непосредственностью, утонченностью и захватывающей дух правильностью.
Мелодия — это, как правило, то, о чем идет речь.
Музыка, которая рождается сложной, по своей сути не лучше и не хуже, чем музыка, рожденная простой.
Вы можете чувствовать себя подавленным, но это не может быть настолько угнетающим, что вы не можете двигаться. Нет, я бы сказал, что люди творят в моменты, когда они в восторге от выражения своей депрессии!
Главное, чтобы вы сами были довольны своей работой. Бесполезно, чтобы аудитория была счастлива, если вы не счастливы.
Большинство людей используют музыку как диван; они хотят лежать на нем, расслабляться и утешаться стрессом повседневной жизни. Но серьезная музыка никогда не предназначалась для усыпления.
Есть что-то в музыке, что держит дистанцию ​​даже в тот момент, когда она поглощает нас. Оно одновременно и снаружи, и вдали от нас, и внутри, и часть нас. В одном смысле это затмевает нас, а в другом мы справляемся с ним. Нас ведут вперед и вперед, и тем не менее каким-то странным образом мы никогда не теряем контроль.
Всю эту проблему можно сформулировать достаточно просто, спросив: «Есть ли смысл в музыке?» Мой ответ на это будет: «Да». И «Можете ли вы так подробно изложить, в чем смысл?» Мой ответ на это был бы: «Нет».
Композиторы склонны считать, что все любят музыку. Удивительно, но не у всех.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!