4 лучших цитаты и высказывания Аарона Шарфа

Исследуйте популярные цитаты и высказывания Аарона Шарфа.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Аарон Шарф

Аарон Шарф был британским искусствоведом американского происхождения, внесшим особый вклад в историю фотографии, к которой он проявил интерес во время учебы в Институте Курто. Его расследование выявило связь между живописью и фотографией, а также доказательства того, что художники использовали фотографию для справки и других целей, а также то, как фотографы, стремящиеся стать художниками, ссылались на живопись в своих работах. Таким образом, он стал пионером в новой области истории искусства, когда поп-арт и другие движения 1960-х годов вновь включили фотографию и ссылки на популярные фотографические изображения в основную художественную практику. Шарф популяризировал свое исследование и открытия, опубликовав обильно иллюстрированный том Penguin в твердом переплете «Искусство и фотография» (1968), а также благодаря своей работе в Открытом университете по созданию инновационных тематических образовательных видеороликов по истории фотографии и ее связи с обществом.

1922 - 21 января, 1993
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Насколько осведомлены были фотографы в прошлом о других изобразительных искусствах? «Ни один выдающийся фотограф вообще не мог подходить к своей работе, не зная о том, что происходит в других визуальных средствах, и в этом отношении ни художник, ни рисовальщик не могли игнорировать фотографию».
Только недавно начались серьезные исследования взаимосвязи фотографии и искусства. Почему так долго не было? В некоторых отношениях историческое исследование аналогично научному. Выявление фактического материала и развитие идей во многом носит кумулятивный характер. Но когда сами художники, примерно с 1910 года, начали разрушать бастионы, защищающие Искусство в его башне из слоновой кости, ставя под сомнение идею Искусства с большой буквы, фотография неизбежно должна была приобрести новый статус как в глазах художников, так и в глазах художников. общественность тоже.
Традиционная трудность уравновешивания механического и творческого направлений фотографии все еще действует. В школах фотографии часто отсутствует полноценное художественное образование, и в силу одних только технических способностей студенты, лишенные более богатой художественной подготовки, посылаются с внушением веры в то, что они творческие фотографы и художники. И все же факт, что сегодня, как и в прошлом, самые вдохновляющие и провокационные работы в фотографии исходят в той же (а может, и в большей) степени от тех, кто в первую очередь является художником.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!