Изучите популярные цитаты и высказывания американской государственной служащей Агнес Гунд.
Последнее обновление: 19 ноября 2024 г.
Агнес Гунд — американский филантроп и покровитель искусств, коллекционер современного искусства, а также защитник художественного образования и социальной справедливости. Она является почетным президентом и пожизненным попечителем Музея современного искусства (МОМА) и председателем его Международного совета. Она также является почетным председателем и членом правления MoMA PS1. В 1977 году, в ответ на финансовый кризис в Нью-Йорке, который привел к сокращению бюджета, практически исключившему художественное образование в государственных школах, Гунд основал «Студию в школе», некоммерческую организацию, которая привлекает профессиональных художников в качестве преподавателей рисования в государственных школах и общественных организациях. вести занятия по рисованию, гравюре, живописи, коллажу, скульптуре и цифровым медиа, а также работать с классными учителями, администраторами и семьями над включением визуального искусства в школьные сообщества.
Мое образование в области искусства началось в Художественном музее Кливленда. Будучи ребенком Кливленда, я снова и снова посещал музейные залы и коридоры, галереи и выставки. Для меня Кливлендский музей был собственной школой – местом, где открылись мои глаза, сформировались мои вкусы, выросли мои представления о красоте и творчестве.
Шесть из моих 12 внуков черные.
Переработка старых зданий для демонстрации искусства очень важна.
Потребность в информации у нас велика, и мы получаем ее из многих замечательных источников. Наша потребность в понимании и принятии намного больше. Искусство уникально способно помочь нам удовлетворить большие потребности.
Искусство не должно быть запрещено в государственных школах, когда дети в частных школах всегда его получают.
Я получаю доход, но у меня нет больших денег, чтобы вкладывать их во что-то.
Искусство улавливает нашу неуверенность, пробуждает наши инстинкты, ведет нас через угрозы. Они помогают нам познать себя. Они помогают нам узнать друг друга. Они помогают нам лучше узнать.
Я никогда не был хорошим сборщиком денег.
Мне приходилось продавать много произведений искусства, что я ненавидел делать, потому что я действительно люблю искусство, которое у меня есть.
Я на самом деле верю, что этот феномен Трампа, который затронул многих из нас, ускорит использование искусства в благотворительных целях, потому что люди понимают, что искусство — это средство демонстрации оппозиции — просто посмотрите на знаки на женских маршах.
В своей жизни я делю свой дом с работами таких художников, как Элизабет Мюррей, Мартин Пюриер, Джеки Виндзор и многих других, чье творчество ясно, свежо и неотразимо; работы прорывают привычное и вдохновляют на творчество; они вдохновляют ответы и понимание.
Я надеюсь, что когда-нибудь мы сможем создать консорциум с такими местами, как Карнеги-холл, для работы над дошкольным образованием. Я действительно считаю, что это самое важное место для размещения искусства.
Женщины просто терпят неудачу, если у них нет руководства и друзей в искусстве, если их не воспринимают как художников или им не разрешают быть художниками, и если у них нет институционального доступа.
Дилеры утверждают, что художницы-женщины не так хорошо продаются, как мужчины, что они — плохая инвестиция. Мы знаем, что среди коллекционеров произведений искусства мало женщин, и этот факт может оказать влияние на рынок.
Такое же ощущение открытости и восторга я испытываю от предметов дизайна и повседневного обихода — меня вдохновляют здания моего города, зелень парков и ослепительные витрины, бойкие коляски, зонтики и рекламные щиты, мимо которых я прохожу. Просто прогуливаясь по улицам, мы сталкиваемся с творчеством каждый божий день.
У меня всегда была крайняя чувствительность к неравенству.
Какими бы темными, какими бы требовательными ни были реалии существования, художники обеспечивают подъем, свет, способы пройти через это. Они помогают нам найти радости и наслаждения, надежды, в которых мы нуждаемся в наши дни и часы. Я благодарен за их дары.
Если его хорошо преподают, искусство действительно важно для детей с самого раннего возраста. Это помогает детям развивать речь и позволяет им видеть себя такими, какими они не являются правильными или неправильными, потому что, если они нарисуют животное с пятью ногами вместо четырех, никто их за это не осудит.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Большая часть искусства, которое у меня есть, больше красивая, чем жестокая или тревожная.
Женщины-художницы, какими бы известными они ни были, редко устраивают персональные выставки или участвуют в крупных групповых выставках. Они никогда не занимают лидирующие позиции на аукционах.
У вас не будет сбалансированной жизни, если у вас нет искусства.
Мне так повезло в жизни, но мне так не повезло в моих способностях. Я очень люблю искусство, но я не могу его создавать. Я даже не могу нарисовать собаку, которая не похожа на лошадь.
У меня есть работы женщин-художниц; мне трудно увидеть, буквально увидеть, как женщины и мужчины различаются по качеству своей работы. Почему женщины-художники менее известны и ими меньше восхищаются?