128 лучших цитат и высказываний Адриана Томина

Мои 20 лет были мирными, привилегированными, но все же я чувствовал желание писать тревожные драмы.

Я просто брал свой альбом для рисования в Кинко, делал ксерокопии и вручную собирал их — складывал и скреплял.

Я не лучший человек, чтобы анализировать какую-либо эволюцию в моей работе, но я чувствую, что это была постоянная борьба, чтобы в основном научиться рассказывать истории, которые меня интересуют, в форме комиксов.

Хотя я обычно не осознаю этого, я думаю, что рисование всегда служило своего рода терапевтической цели в моей жизни. Есть что-то в процессе перевода грязного хаоса реальной жизни в чистый, простой рисунок, который всегда успокаивал меня.

Большую часть времени, что я был в Беркли, я был одинок. Я жил в какой-то студенческой квартире один — это было похоже на затянувшиеся летние каникулы. Так что, по крайней мере, оглядываясь назад, я испытываю мрачные чувства к Беркли, тогда как я начал приезжать в Нью-Йорк, потому что встречался с кем-то, и это было очень волнующе и романтично.

Моя ответственность состоит в том, чтобы представлять вещи так, чтобы это было реалистично и верно для многогранного мира, который я знаю... Я думаю, что мир таков, а не таким, каким он должен быть.

Я начал свою карьеру так рано и развивался в печати, к лучшему или к худшему, поэтому я думаю, что есть смысл, что некоторые из моих первых читателей являются своего рода вторыми пилотами в этом путешествии со мной.

Абсолютно пугает мысль, что я работаю над серией комиксов под названием «Зрительный нерв» с шестнадцати лет.

Я всегда немного опасаюсь «расшифровки» выдуманных историй.

Я думаю, что наличие детей оказало наибольшее влияние на мою работу с тех пор, как я начала публиковаться.

Нью-Йорк — ужасно дорогое место для жизни, и человек, у которого может быть самоотверженность и эзотерический вкус, чтобы делать комиксы, которые мне бы очень понравились, находит более спокойным жить в другом месте.

Странно быть так называемым альтернативным карикатуристом, потому что в начале своей карьеры я был действительно привязан к миру супергероев.

«Drawn & Quarterly» всегда давал мне полный редакционный контроль над моими книгами и комиксами, поэтому любое решение о том, что включить или исключить из книги, было моим собственным.

На самом базовом, конкретном уровне были времена, когда моя работа, независимо от содержания, наносила вред отношениям, потому что я делала эту работу таким главным приоритетом в своей жизни.

Мои ранние комиксы действительно отражают то, что я был сбитым с толку одиноким неудачником в Области залива, и я думаю, что дети оказали на меня самое сильное влияние как на человека и как на художника.

Иногда я карикатурист, и для этого есть аудитория, а иногда я иллюстратор, и для этого есть аудитория.

Есть много книг, которые я купил просто из-за дизайна обложки. С другой стороны, есть книги, которые, даже если мне очень любопытно их содержание, я не могу заставить себя купить, если мне действительно не нравится обложка.

Я намеренно подходил к каждой истории в «Убийстве и смерти» по-разному, включая процесс написания.

Рассказ под названием «До свидания», пожалуй, самая известная работа Тацуми, и я думаю, что она хорошо отражает многие навыки и стилистические тенденции Тацуми.

Мне всегда нравилась традиция серийно публиковать работы в формате «памфлета» комиксов, а затем собирать эти работы в виде книг, так что я просто придерживаюсь этого.

Я ненавидел «Дилберта».

Я беззастенчивый поклонник «The New Yorker». Я горжусь, когда вижу там свои работы.

Читатели часто привносят в работу другой набор критериев в зависимости от формата.

Девяносто процентов времени, когда я работаю, возникает очень ощутимое ощущение, что я все делаю не так и должен просто сдаться.

У меня были родственники, которые ездили в Японию и привозили случайные вещи, купленные в аэропорту, или что-то в этом роде — «Ультрамен», «Спидрейсер» и тому подобное.

Когда я сижу за чертежным столом в своей студии, я действительно могу быть где угодно.

У меня было обыденное, счастливое детство, без особой борьбы.

Я думаю, что реакция, которую я получаю на одну обложку New Yorker, перевешивает пять книг, которые я публикую.

Работа над комиксами идет очень медленно, и в основном это включает в себя работу в течение нескольких лет в изоляции и незнание того, как работа будет воспринята.

Честно говоря, если бы это зависело от меня, я был бы невидим как художник.

Художественный редактор, ответственный за обложки журнала «Нью-Йоркер», — Франсуаза Мули. Она хорошо знакома с эксцентричностью и характерами карикатуристов, поэтому работать с ней очень легко.

Я всегда публиковал ряд отзывов о своей работе в разделе писем моего комикса.

«Арахис» оказал на меня влияние на всю жизнь, еще до того, как я научился читать.

Большая часть моей работы, включая все, от моих собственных комиксов до обложек, которые я нарисовал для «The New Yorker», является результатом личного опыта или наблюдения, а затем до некоторой степени беллетризации его.

Я думаю, что художники в какой-то момент могут либо стать непокорными и сказать, что публика неправа, читатели их не понимают и будут продолжать делать по-своему, либо они могут выслушать критику - и не обязательно слепо следовать просьбам и советам аудитории.

Я действительно думаю, что многие американцы имеют ограниченное представление о том, что представляет собой японская карикатура, основываясь на том, что переведено, поэтому здорово видеть увеличение разнообразия.

Я хотел быть настолько незаметным, насколько это возможно, как художник. Я хотел провести различие между собой и тем, о ком я пишу.

Мне нравится идея пытаться делать работу старомодных романистов по сюжету и действительно заставлять вас любопытствовать о том, что произойдет дальше и все такое, но также пытаться загрузить это своими странными мыслями и мнениями.

То, что было очень личным детским хобби, превратилось в очень публичную, профессиональную работу, и я думаю, что из этого может вырасти много запретов.

Долгое время я очень сопротивлялся идее онлайн-изданий или даже электронных книг или чего-то в этом роде.

Я очень люблю Нью-Йорк, но должен сказать, что влажность летом — это кошмар для мультипликатора. Мало того, что я потею в своей студии, моя бристольская доска скручивается, чертежная лента отклеивается от доски, мои ручки Rapidograph кровоточат в ту минуту, когда я прикладываю их к бумаге ... это катастрофа.

Какая-то часть меня чувствует, что мне очень неприятно продолжать работать так, как я написал книгу «Недостатки», где все довольно точно соответствует реальному миру.

Во всяком случае, я чувствую небольшое давление, чтобы писать о менее бесправных людях, потому что я, вероятно, продал бы больше книг таким образом, и у меня уже была бы какая-то горячая собственность, которую я мог бы продать Голливуду.

Я японец, но в ресторанах моего родного города подают самые продезинфицированные варианты калифорнийских роллов. В детстве я ела дома много японской еды, которую готовили мои родители, бабушка и дедушка.

Честно говоря, я был бы в восторге, если бы смог взмахнуть волшебной палочкой и уничтожить свой бэк-каталог, а затем по-новому взглянуть на некоторые из этих идей.

Я вообще не берусь за работу. Если это что-то, что все еще находится в процессе, и у меня есть возможность внести некоторые правки в материал или обдумать порядок, такие мелочи, я буду держать эти истории под рукой и просматривать их. Но как только она существует в виде книги, ее запирают в хранилище, и я как бы откладываю ее в сторону.

Я не из тех людей, которые бросаются в захватывающие или опасные ситуации только для того, чтобы получить материал. Поэтому я стараюсь вести свою обычную, скучную жизнь и просто стараюсь смотреть на вещи чуть более внимательно.

В общем, ежедневные стриптиз были обычным явлением в моем детстве. Так что, даже если я не был большим поклонником большинства этих полосок, я все равно читал их неукоснительно каждое утро, пока ел хлопья.

Многие качества "Killing and Dying" - это своего рода ответ на работу, которую я проделал ранее. Я хотел подтолкнуть себя в несколько иных направлениях.

Никогда не было момента, когда я садился за чертежную доску и думал: «Я профессионал!»

К счастью, мне никогда не приходилось слишком критично относиться к своей работе, потому что мир достаточно критичен.

Основной рабочий график для меня такой, когда я не делаю ничего более важного, например, забочусь о своих детях или что-то в этом роде. Итак, это большая часть дня, пять дней в неделю, большинство вечеров и иногда выходные.

Я никогда не думал о себе как об азиатско-американском карикатуристе, так же как я не думал о себе как о карикатуристе, который носит очки.

Когда я начал создавать свою работу для публикации, я просто предполагал, что основное внимание будет уделяться самой работе и что не будет большого интереса к тому, кто ее создает.

Я думал о том, каково было моим родителям иметь странного ребенка с хобби или занятием, с которым они, возможно, не были знакомы. Должно быть, это был странный опыт — в каком-то смысле нервный.

Большинство нормальных мальчиков, когда они растут, они... чтобы стать привлекательными, они могут, знаете ли, стать успешными в спорте, или присоединиться к рок-группе, или развить хорошие социальные навыки, и по какой-то причине я подумал, что рисование комиксов книги могут быть моим маршрутом.

Когда я впервые начал рисовать самое раннее воплощение «Зрительного нерва», я даже не был на свидании; У меня еще не было никаких романтических отношений, так что в каком-то смысле я почти писал научную фантастику.

Когда я начал публиковать свою работу, одним из самых больших сюрпризов для меня стал повторяющийся вопрос о моем прошлом и о том, почему я больше не публикую истории об американцах азиатского происхождения.

Самые впечатляющие комиксы, которые я читал, — это те, в которых художники качались на трибунах и пытались погрузить вас в свой мир.

Для меня один из самых больших страхов при написании большого графического романа — это зацикливаться на одном стиле, пройти его наполовину и сказать: «О, я сделал неправильный выбор», что является для меня повторяющимся кошмаром.