30 лучших цитат и высказываний Алека Сота

Изучите популярные цитаты и высказывания американского фотографа Алека Сота.
Последнее обновление: 8 ноября 2024 г.
Алек Сот

Алек Сот — американский фотограф из Миннеаполиса. Сот делает «крупномасштабные американские проекты» с участием Среднего Запада США. New York Times Хилари М. Шитс писала, что он сделал «карьеру фотографа, обнаружив химию с незнакомцами» и фотографируя «одиночек и мечтателей». искусствоведа The Guardian , его работы, как правило, сосредоточены на «необычных, навязчиво банальных образах современной Америки» Он является членом Magnum Photos.

Американец - Фотограф | Дата рождения: 1969 г.
Я ловлю себя на том, что постоянно использую музыкальные метафоры, но мне кажется, что это слишком идеально. Цифровая загрузка подобна фотографиям в Интернете. Это здорово, они доступны, вы можете увидеть много разных работ, но это ограниченный опыт формы. Книга как альбом. Вам не нужно иметь миллион долларов, чтобы купить его, вам нужно накопить немного денег, вы должны купить свой альбом, затем взять его домой и поставить на свой проигрыватель.
Я влюбился в процесс фотографирования, в поиск вещей. Для меня это похоже на перформанс. Картина является документом того выступления.
Я как надоедливый парень на улице. — © Алек Сот
Я как надоедливый парень на улице.
Если вы хотите быть творческим человеком, вам придется творчески подойти к построению своей карьеры. Нет пути. Частью творчества является прокладывание вашего пути.
Собирая эту группу женских портретов, я осознаю, что ступаю на опасную почву. Когда я учился в колледже, я научился с недоверием относиться к мужским изображениям женщин. Я помню, как увидел книгу Гарри Виногранда «Женщины прекрасны» в школьной библиотеке и был потрясен тем, что она не была испорчена из-за вопиющей объективации женщин. Но, оглядываясь назад, может быть, я был слишком резок. Независимо от того, фотографируете ли вы мужчин или женщин, это всегда форма объективации. Что бы вы ни говорили о Виногранде, его изображение было честным.
Наблюдая, как моя дочь как бы живет в этом мире, где фотография не является чем-то, что может сохранить память. Это то, с чем можно просто поговорить. Это язык.
Для хорошей работы по развитию технология должна стать такой же стабильной и функциональной, как пишущая машинка.
Для меня фотография — это не только то, как я реагирую на объект, но и сам объект.
В мире, где на Flickr загружена 2-миллиардная фотография, похожая на фотографию Эгглстона! Как вы справляетесь с созданием фотографий, когда каждую секунду на Facebook загружаются десятки тысяч фотографий, как вы с этим справляетесь? Как вы этому способствуете? В чем смысл?
Для меня акт фотографии — это открытие и поиск новых вещей.
Люди могут говорить о смерти общественной жизни или о чем угодно; это не обязательно, как я это вижу. Это более музыкально в том смысле, что это ощущение места, где я живу, слэш, того, кем я являюсь в этом месте.
Причина, по которой я часто говорю, что для меня фотография аналогична поэзии, для моей работы больше, чем журналистика, заключается в том, что она настолько открыта для интерпретации. И я очень рад, что у меня есть разные интерпретации этого.
Если ограничения порождают творчество, то хорош ли безграничный ресурс Интернета?
Никто на самом деле не хочет быть один. Людям нужны люди.
[Фотография] очень связана с поэзией. Это наводит на размышления, фрагментарно и неудовлетворительно во многих отношениях. Это касается как того, что вы упускаете, так и того, что вы вкладываете.
Будь вы Майнор Уайт или Роберт Франк, почти каждая фотография начинается с акта чистого описания — окна. Но время от времени вы мельком видите отражение фотографа. Зеркало — это еще одна функция окна.
Фотография — очень одинокая среда. В вуайеризме есть что-то вроде прекрасного одиночества. И именно поэтому я фотограф.
Фотография для меня очень похожа на веб-серфинг в реальной жизни.
Вы можете фотографировать что угодно. Вы можете быть внутри, снаружи, неважно, вы управляете светом. Это дает вам большую гибкость. Это было основной мотивацией.
Мне никогда не нравилось фотографировать людей, которых я знаю, включая себя. Наверное, я предпочитаю тайну незнакомцев.
Я проектный фотограф; Я думаю в терминах нарратива, как писатель думает о книге, а режиссер — о фильме.
Будущее фотографии безгранично и светло. Он растет экспоненциально, так что это здорово, но для меня, как для практика, этот экспоненциальный рост делает его еще более проблематичным. И поэтому для меня это заставило меня больше заниматься рассказыванием историй.
Время от времени у меня возникает такое откровение, как: «Вау, сто лет назад мир не был черно-белым». Это было в цвете. Сфотографированные определенным образом, люди смотрят из другого времени. Мы просто не привыкли видеть себя в таком контексте. Что интересно в фотографии, так это то, что вы можете изолировать момент, вырвать его из контекста и увидеть заново. Другое осознание состоит в том, что «Вау, там огромный мир, и люди все еще делают все то же самое, что и раньше». Мы не просто живем в стране iPad.
Я не хотел притворяться концептуальным художником, который берет 10 000 долларов за опыт. Это просто не то, что я есть. Я фотограф и делаю отпечатки. И люди покупают принты, и я это понимаю. Но мне неудобно покупать опыт.
Люди, которых я фотографировал, позволили мне сфотографировать их, потому что они не хотели быть одни, и правда в том, что я не хотел быть один, делая снимки.
Я всегда говорю, что ближайшим родственником фотографии является поэзия, потому что она пробуждает ваше воображение и оставляет пробелы для заполнения зрителем. — © Алек Сот
Я всегда говорю, что ближайшим родственником фотографии является поэзия, потому что она пробуждает ваше воображение и оставляет пробелы, которые может заполнить зритель.
Я восхищаюсь фотографами, которым не нужно место назначения. В некотором смысле уличная фотография похожа на это. В моей работе определенно присутствует страсть к путешествиям, но мне нужно место назначения.
Та же проблема, что и у меня с цифровой фотографией. Потенциал всегда велик. Но среда никогда не оседает. Каждый год можно купить лучшую камеру и загрузить новое программное обеспечение. У пользователя никогда не будет времени привыкнуть к инструменту. Следовательно, слишком много работы связано только с технологией. Причуды HDR и QTVR являются хорошими примерами. Вместо того, чтобы сосредоточиться на объекте, пользователи зацикливаются на преобразовании RAW, плагинах Photoshop и так далее и тому подобное. Для хорошей работы по развитию технология должна стать такой же стабильной и функциональной, как пишущая машинка.
Я никогда не был из тех фотографов, которые живут с людьми, которых я фотографирую. Знаешь, колоться с ними героином и тому подобное. Я уважаю тех фотографов, которые так работают. Но часть моей личности — это определенная дистанция, и часть моего влечения к фотографии — это дистанция, на которой ты находишься в мире, но удален от него.
Это странная комбинация, из которой получается отличная картина. Для меня это полная загадка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!