Топ-31 цитат и высказываний Алекса Абреу
Изучите популярные цитаты и высказывания Алекса Абреу.
Последнее обновление: 18 ноября 2024 г.
Мы были на другой планете и тянулись к чему-то более близкому к басне. Это было что-то сказочное. Я начал смотреть фильм так, как будто это происходило на другой планете, и это дало мне еще больше свободы.
Мы отрывались от всего, что связывало нас с этим миром, но при этом эти идеи оставались еще сильнее. Басни представляют собой основу того, что я хотел сказать о людях.
У каждого фильма свои процессы. Это не значит, что все анимационные фильмы должны быть похожи на «Мальчик и мир», но у создателей должна быть полная свобода. Есть фильмы, которые рождаются с целью продать. Это по-прежнему замечательные фильмы с великими художниками и прекрасными визуальными эффектами, но мы хотели использовать более радикальный подход к созданию искусства. Это то, что мы пытались сделать.
Я всегда говорил своей команде: «Вы должны верить, что вы не перед компьютером, а что ваш холст — это лист бумаги. Вы должны верить в это, даже если перед вами компьютер».
Я искренен и я человек. Я делаю ошибки или делаю что-то правильно, но я все равно остаюсь человеком. Я говорю о своей боли и своей радости, и не словами, а в основном цветами и формами. Именно это я и пытался сделать с предельной искренностью и смирением ребенка.
Я чувствую, что радость является основной эмоцией жизни и человеческих существ. Это то, что поддерживает все. Мы здесь, чтобы быть счастливыми. Мы должны наслаждаться «алегрией».
От того, какое программное обеспечение может помочь нам сделать фильм быстрее, до всего остального, что касается текстур. Кто-то может подумать: «Наверное, очень легко снять фильм с такими текстурами», но это гораздо сложнее, чем кажется. Мы должны были найти более быстрый процесс, потому что в противном случае нам потребовалось бы 10 лет, чтобы сделать его.
Мы подумали, что использование рэпа проведет параллель с протестной музыкой 60-х и 70-х годов, которую мы обнаружили в ходе исследования для Animadoc. Когда мы подумали о рэпе, на ум сразу же пришел Emicida, и мы решили позвать его, чтобы создать эту песню, чтобы вернуть публику на землю и поставить их ноги на землю. Песня Эмициды - единственная, в которой есть текст на действительно понятном португальском языке.
У меня такое ощущение, что я сделал это не сам, а меня вели чувства, совершенно отличные от тех, что были в моей предыдущей работе. Когда я начинаю снимать фильм, я не знаю, что я делаю.
Если у меня есть чистый лист бумаги и я рисую красную фигуру, это немедленно вызывает в моем уме звуки и формы. Я пытался сделать фильм, в котором каждый компонент поддерживает другие, давая друг другу пространство и стимулируя создание того, что еще впереди.
Создание фильма глазами маленького мальчика открыло дверь в другую вселенную с большой свободой и исследованием нового измерения. Это было достигнуто, когда я начал делать вещи, которые были близки к тому, что существует в детской вселенной.
Мы обнаружили это на полпути в процессе. Когда мы начали снимать фильм, там были диалоги на португальском, но потом мы передумали. Фильм начался с очень конкретных проблем мира, в частности Латинской Америки, но на полпути мы почувствовали необходимость иметь более универсальные идеи, которые не были такими специфическими.
Режиссер и продюсеры должны брать на себя все возможные риски. Мы разработали этот фильм с возможностью творить, начиная с чистого листа и открывая для себя вещи по ходу процесса и по мере того, как мы понимали то, что сначала не могли понять словами.
Фильмы рождаются из сценариев и руководствуются словами. Они рождаются очень ограниченными, и нет места для настоящего творчества: графического, живописного или аудиовизуального. Если мы действительно хотим использовать искусство анимации во всей его силе, мы должны переосмыслить процессы, с помощью которых она создается, потому что среда — это сообщение.
В конце процесса мы позвонили в компанию по исследованию рынка, чтобы выяснить, для кого предназначен фильм или какова целевая аудитория. У нас не было много денег, чтобы выпустить фильм, поэтому, чтобы его показали в кинотеатрах, где преобладают фильмы с гораздо большими маркетинговыми бюджетами, нам нужно было выяснить, для кого этот фильм.
Я пытался использовать такую свободу для создания этих рисунков, как если бы я был мальчиком. Я пытался рисовать с той свободой и той любовью, которые я помню с детства и рисовал целый день, не беспокоясь о том, реально ли то, что я рисую, или странно.
Им не нужно было быть конкретно южноамериканцами или латиноамериканцами. Вместо этого мы обнаружили, что говорим о людях в целом. Мы поняли, что эти вопросы касаются не только Латинской Америки: бедность, нищета, потребительство и т. д.
Глядя глазами ребенка и зная, что это другая планета, мы решили спроектировать машины с глазами и телами, как у животных, мы также решили, что у этой планеты две луны, и мы решили, что все остальное, что мы хотим делать, разрешено. Это был новый взгляд на создание фильма.
География мира не реалистична. География не соответствует действительности. Границы закрыты только для людей, но открыты для продуктов. За пределами этой матрицы существует другой тип географии. Из-за этого мы заметили, что говорим не только о Латинской Америке. Это было очень важно, чтобы поставить фильм на другой уровень. Основываясь на этой идее, мы знали, что нас больше нет в этом мире.
Это был очень естественный процесс, потому что, когда я создавал аниматик, я добавлял музыкальные клипы как ссылку на ту музыку, которую я хотел использовать в фильме. Они были от таких музыкантов, как Нана Васконселос и Барбатукес, перкуссионная группа тела.
То, как создается фильм, говорит вам о его послании. Процессы такие же, как и продукты. Мы сделали фильм, исходя из процессов, которые позволили нам найти эти сложные идеи.
На другом уровне этот фильм говорит об этом. У нас была огромная свобода, когда мы снимали этот фильм. Мы никогда не думали о маркетинге. Этот фильм не был создан для продажи товаров или продуктов или для того, чтобы достучаться до миллионов людей по всему миру. Этот фильм был создан, чтобы рассказать о том, что я действительно чувствовал.
На протяжении всего процесса создания этого фильма я никогда не задумывался о том, для кого я его делаю. Я всегда думал, что этот фильм для меня, но я ни о чем таком не думал. Я просто сделал то, что, как я думал, должен был сделать. Я не думал: «Это то, что подумают дети» или «Это то, что поймут взрослые».
Я очень свободно рисую вещи на бумаге, но полагаю, что в них уже есть смысл. В цветах уже есть смысл, мне не нужно руководствоваться словами. Я рисую их, а смысл приходит после. Каждый раз, когда мы начинали новую последовательность, мы все меняли.
Это фильм, сделанный в очень радикальной творческой манере. Это было возможно, потому что нам не нужно было потворствовать капитализму. Я думаю, что фильм — это еще и гуманистический крик о помощи анимации. Это фильм [Мальчик и мир] с чувствами, полностью противоположными тому, что рынок хочет продать.
Чуть более 50 % того, что вы видите на экране, создано вручную, а остальные 50 % связаны с эмуляцией этих текстур на компьютере. Однако для нас, когда мы делали это, мы должны были верить, что все это было сделано вручную.
Это как если бы музыка была другим персонажем или частью великой оперы. Я также рассматриваю этот проект как структуру или скульптуру, состоящую из цветов, ритма, персонажей и мазков, но каждый из них всегда поддерживает друг друга.
Фильм [Мальчик и мир] дал мне возможность создать новый язык. Анимация — очень богатая среда, но художники еще не использовали ее в полной мере. Часто художники попадают в ловушку слов.
Таким образом я построил фильм [Мальчик и мир]. Я собрал все инструменты, которыми обычно пользуюсь, такие как кисти, цветные карандаши, мелки, акварель и все остальное, что нашел в своей студии, и положил их на стол. У меня было такое чувство свободы и возможностей, как если бы я был этим мальчиком. Я использовал свободу мальчика, чтобы создать этот фильм.
Я все время следила за чувствами, которые испытывают дети, поэтому ощущение непонимания того, что говорят взрослые, было очень важно, чтобы поставить зрителя на эту частоту, чтобы понять мир его глазами.
«Airgela» — это «Alegria» наоборот, а «Alegria» означает «Радость» или «Счастье». Это основное слово в этом фильме. Это очень важно. Символически «Алегрия» является ключевым словом в создании этого проекта. Хотя его не было с самого начала, но по мере того, как мы работали над музыкой, оно стало символичным.
Связанные авторы
Цитаты Ануэля А.А.
пуэрториканец
Музыкант
Цитаты Плохого Кролика
пуэрториканец
Певица
Чи Чи Родригес Цитаты
пуэрториканец
Спортсмен
Цитаты Читы Риверы
пуэрториканец
Актриса
Джоан Смоллс Цитаты
пуэрториканец
Модель
Хорхе Посада Цитаты
пуэрториканец
Спортсмен
Хосе Фелисиано Цитаты
пуэрториканец
Музыкант
Джойс Жиро Цитаты
пуэрториканец
Актриса
Цитаты Луиса Фонси
пуэрториканец
Музыкант
Цитаты Озуны
пуэрториканец
Музыкант
Цитаты Риты Морено
пуэрториканец
Актриса
Роберто Клементе Цитаты
пуэрториканец
Спортсмен
Розелин Санчес Цитаты
пуэрториканец
Модель
Уолтер Меркадо Цитаты
пуэрториканец
Знаменитость
Ядиер Молина Цитаты
пуэрториканец
Спортсмен