105 лучших цитат и высказываний Александра Деспла

Изучите популярные цитаты и высказывания французского композитора Александра Деспла.
Последнее обновление: 3 ноября 2024 г.
Александр Деспла

Александр Мишель Жерар Деспла — французский кинокомпозитор и дирижер. Он получил множество наград, в том числе две премии «Оскар», за музыку к фильмам « Отель «Гранд Будапешт» и «Форма воды» , а также получил девять дополнительных номинаций на премию «Оскар», десять номинаций на премию «Сезар», одиннадцать номинаций на премию BAFTA, двенадцать номинаций на премию «Золотой глобус». и десять номинаций на Грэмми.

У меня нет любимого музея, но это могла бы быть Национальная галерея в Лондоне; это может быть Пале-де-Токио в Париже. В каждом городе есть большой музей.
Сочинять — значит думать. Это значит, что ваш разум пытается найти лучший звук, на который рассчитан фильм: лучшую мелодию, лучшую текстуру, лучшую структуру и драматургическую арку для фильма. Затем вы обсуждаете это с директором. Он лидер. Он тот, кто показывает вам путь, по которому нужно следовать, чтобы найти душу фильма.
В «Secret Life of Pets» это огромный оркестр — очень, очень большой. — © Александр Деспла
В «Secret Life of Pets» это огромный оркестр — очень, очень большой.
Фильм есть фильм, и он должен быть хорошим, чтобы быть вдохновленным. Это номер один. Это может быть итальянский, французский, немецкий, американский. Это движущиеся изображения перед вами и с сильным режиссером, который привносит свою точку зрения и артистизм.
Я хотел стать композитором для фильмов, потому что слышал музыку, которая могла бы стоять отдельно от «Головокружения» и «Звездных войн» и «Сладкой жизни», потому что у этой музыки так много истории. Они взвешены с историей музыки. Они пришли откуда-то, у них есть прошлое.
Валторна может быть очень эпичной и в то же время очень мрачной и трогательной.
Мне очень повезло, что в детстве меня окружала музыка разных стран. Мои родители слушали много музыки из других вселенных.
Ну, я думаю, что обычно я делал шесть или даже 10 партитур в год. Некоторые из них большие фильмы, а некоторые нет.
Музыка никогда не бывает смешной по своей сути!
В детстве, выросшем в Париже, я мечтал об Америке, о том затерянном мире, который оставили мои родители, — он был в моих генах. К тому же американская музыка всегда была близка моей эстетике из-за смешения симфонической музыки с джазом.
Некоторые фильмы, которые я люблю, я люблю их еще и из-за музыки. Например, «Головокружение» — это фильм, в котором музыка делает 70 процентов работы.
Я начал играть на фортепиано, как и мои сестры. Через год или два он мне уже не нравился. Потом, поскольку я люблю трубу, я играл на корнете. Когда тебе 7 лет, ты не умеешь играть на трубе — ты играешь на корнете. И что-то пошло не так. Учитель был слишком суров. Слишком грубая. Внезапно появился этот инструмент, флейта, на которой я сразу же смог играть.
Когда работаешь над анимацией, перед музыкой стоит великая задача: создать и звук, и мелодию, и настроение, и атмосферу, и энергию, посвященную этим необыкновенным персонажам.
Я жил на Карибах, когда был подростком, поэтому я узнал о сальсе и ча-ча-ча и всей этой латиноамериканской афро-кубинской музыке, такой как Гиллеспи и Дюк Эллингтон, также смешанной с джазом. Но моя мать гречанка, поэтому я тоже много слушал греческую музыку. И через годы к балканской музыке, к арабской музыке, потому что мой отец любил музыку из Египта.
Мне предлагают отличные фильмы от великих режиссеров, и это то, что я люблю, это то, чем я мечтал заниматься, и это то, чем я занимаюсь весь день. Так что я должен это сделать. — © Александр Деспла
Мне предлагают отличные фильмы от великих режиссеров, и это то, что я люблю, это то, чем я мечтал заниматься, и это то, чем я занимаюсь весь день. Так что я должен это сделать.
В раннем подростковом возрасте я начал собирать альбомы с саундтреками.
Музыка должна иметь дело с тишиной. Музыка должна иметь дело со временем.
Для меня комические партитуры всегда должны иметь фоновую меланхолию.
Было очень страшно просить написать музыку для вестерна, потому что есть так много вещей, на которые вы можете ссылаться, которые могут быть клише и которые могут действительно отравить ваш разум, от Морриконе до Бернстайна и Нила Янга. Для вестернов написано так много музыки, что диву даешься, как ты найдешь новую или другую идею.
В то время, когда режиссеры не боялись композиторов с сильным голосом, Морриконе писал музыку, похожую на оперу или симфонию, со страстью, размахом, бравурностью и умом.
Вы должны быть в опасности; иначе состаришься.
Что ж, я считаю себя кинорежиссером в той же степени, что и кинозрителем.
Да, от критики никуда не деться. Это во всей сети. Иногда полезно читать вещи, хорошие или плохие. Иногда это болезненно. Иногда это глупо, потому что они говорят глупости.
Мне очень повезло работать с режиссерами, которые находились под сильным влиянием европейского кино.
Я просто пишу от рассвета до заката.
У каждого режиссера свой синтаксис, своя грамматика, свои слова.
Я всегда был киноманом, поэтому всегда хотел писать музыку к фильмам.
Нет ничего необычного в том, что на создание картины есть всего три недели. И это три недели от регистрации до завершения последней сессии записи. Вот как я сделал «Королеву», а совсем недавно так же я сделал «Игру в имитацию».
Во-первых, вы не можете писать музыку к фильмам, если не умеете писать быстро.
Я знал, насколько невероятно богат «Валериан» визуально и какие приключения проходят герои. Они единственные в своем роде. У них нет ничего, что можно было бы сравнить с DC или Marvel. Они не супергерои, они просто герои, но они тоже люди. А еще там было что-то, что мне всегда нравилось. В этих романах было много юмора.
Я всегда склоняюсь к тому, что сочинение музыки — это не игра на инструменте, сочинение — это наличие чего-то в голове, что дымится и это должно выйти наружу. Оно должно стать звуком и быть записанным. Это эмоция, которую вы не можете подавить.
Когда вы сочиняете, это похоже на письмо. Ты как писатель. Ты просто все время думаешь.
Это главный урок, который я вынес из работы в театре: уважайте драматургию. Я не хочу перегружать все музыкой.
«Годзилла» заняла два месяца, потому что требовалось более двух часов саундтрека. «Игра в имитацию» длилась три недели.
Мы всегда будем слышать вибрации музыки Эннио и чувствовать их в наших сердцах.
Если вы режиссер и отдаете дань уважения Японии, вы обязательно вспомните, чему научились, просматривая фильмы японских мастеров.
Из-за того, что я так много работаю, люди думают, что у меня есть команда, которая пишет для меня, но я решил писать музыку для фильмов не поэтому. Я решил писать музыку, потому что мне нравится писать музыку. Так что каждая нота, которая выходит из моей студии, написана мной, и я бы не смог сниматься в двух фильмах одновременно.
Я видел окончательную версию «Французской рассылки» довольно давно, и она просто потрясающая. Это так невероятно сильно и по-другому... то, как Уэс расширяет свои таланты в новое измерение с каждым фильмом, просто вау.
Цель состоит в том, чтобы сделать музыку действительно частью кожи фильма, а не оторванной от нее. — © Александр Деспла
Цель состоит в том, чтобы сделать музыку действительно частью кожи фильма, а не оторванной от нее.
Даже когда он транспонирует «Бесподобного мистера Фокса» Роальда Даля, он привносит так много своей личности и своего собственного мира, что это становится историей Уэса Андерсона, и вы забываете, что за этой историей стоит Роальд Даль. Это доказательство того, что великие режиссеры способны иногда переварить и воссоздать классику.
Конечно, Zero Dark Thirty не для детей!
Я знаю, что «Валериан» не очень хорошо продавался в Америке, но я думаю, что это из-за незнания этих графических романов, которые вышли в середине 60-х.
Когда у Уэса появляется новый проект, вы знаете, что он будет чем-то таким же отличным, как предыдущий от предыдущего. Каждый раз он пытается увести вас в страну, или землю, неизвестную ни вам, ни ему, и изобрести эту землю заново. Это то, что он сделал с «Дарджилингом», с «Мр. Фокс», с «Королевством полной луны».
Мюзиклы состоят из нескольких кульминаций, которые продолжают расти и расти; когда вы думаете, что все кончено, оно все еще продолжает расти плато.
В «Отеле Гранд Будапешт» я должен настаивать на том, что звуки инструментов имеют решающее значение для отражения того, что фильм должен передать с точки зрения энергии и эмоций. Это не просто мелодия или мелодия.
Если бы я хотел открытого пространства, я мог бы снять документальный фильм о рыбах. Тогда у меня было бы открытое пространство, чтобы играть свою музыку. Я не так представляю свою работу.
Я бы сказал, что главное отличие состоит в том, что европейское кино всегда использовало меньше музыки, чем американское, по историческим причинам.
Я играл на пикколо в партитуре «Мартовских ид» и «Бесподобного мистера Фокса».
Некоторые режиссеры могут волноваться, когда дело доходит до музыки, потому что это конец процесса, и они устали. Они беспокоятся, что музыка будет мешать или терять что-то, что композитор перегрузит историю.
Я очень, очень давно люблю японскую культуру, от занятий боевыми искусствами до гравюр и музыки. Это страна, которую я люблю, и культура, которую я люблю. — © Александр Деспла
Я очень, очень давно люблю японскую культуру, от занятий боевыми искусствами до гравюр и музыки. Это страна, которую я люблю, и культура, которую я люблю.
Я никогда не был в фильмах о монстрах, не моя чашка чая.
Мне очень понравился "Дарджилинг Лимитед". В том фильме, который мне понравился, была какая-то меланхолия.
Я не думаю, что у меня получится лучшая работа, если я буду делать несколько проектов одновременно. Так что по одному, но я много работаю. На самом деле я работаю без перерыва, но это то, что мне нравится.
Я узнал, что великие режиссеры обладают прекрасным чувством ритма.
Каждый фильм — это человеческая встреча. Это люди, пытающиеся сотрудничать и создавать что-то вместе.
Я здесь, чтобы адаптировать что-то очень точно и что-то очень тонко к диалогу и энергии актера. Я здесь, чтобы показать то, о чем не говорят. «Король говорит!» — идеальный фильм для этого.
В звуке трубы есть качество, которое вы действительно можете крутить для любого звука и настроения, которые вы хотите создать.
Не знаю, написал бы я оперу, может, из-за слов. Но да, я был бы очень рад сделать это. Я бы, конечно, написал балет или... Я уже много выступал на сцене.
Когда появились синтезаторы, все вдруг стали композиторами.
Ну, я никогда не проигрываю свою музыку, просто чтобы вы знали, она лежит у меня в ящиках, и что я помню, так это то, что я могу сказать, это то, что в моей жизни бывают моменты, знаете ли, моменты, когда я знаю, что одна партитура была новая глава. Я могу сказать, что «Читай по моим губам» Жака Одиара, «Sur Mes Levres» были главой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!