Топ 21 цитат и высказываний Алексея Бродовича

Если вы знаете себя, вы обречены.

Именно решение фотографа на двух уровнях видения изображения — когда оно снято и когда оно выбрано и напечатано, — определяет его личный стиль.

Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип объекта, с которым он работает лучше всего. Например, Картье-Брессон очень интересуется людьми и путешествиями; эти вещи, а также его точное чувство геометрических отношений определяют тип снимков, которые он делает лучше всего. Ценно то, что конкретный фотограф видит предмет по-разному. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, интригующим зрителя и заставляющим его думать.

Когда я говорю, что хорошее изображение обладает неожиданным качеством или шокирующей привлекательностью, я не имею в виду, что это громкое или вульгарное изображение, а скорее то, что оно стимулирует мое мышление и интригует меня.

Ценно то, что конкретный фотограф видит объект иначе, чем я. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, интригующим зрителя и заставляющим его думать.

Публика избалована хорошими техническими фотографиями в журналах, на телевидении, в кино, и ей стало скучно. Болезнь нашего века — эта скука, и хороший фотограф должен с ней успешно бороться. Единственный способ сделать это - изобретательно - внезапно.

Каждый фотограф обязан открывать для себя новые образы и новый личный взгляд на вещи. Если он сможет это сделать, его фотографии привлекут внимание и будут иметь неожиданное качество.

Подражание — величайшая опасность молодого [художника].

Лучший способ добиться неожиданного качества — избегать клише.

Если вы видите что-то, что вы видели раньше, не щелкайте затвором.

Именно неожиданность и неожиданность личного видения, а не эмоции, заставляют людей реагировать на фотографию.

То, что хорошо сегодня, завтра может стать клише.

Удиви меня! (Инструкция для фотографов)

Фотография — это не только иллюстрированный отчет; это также психологический отчет. Он представляет чувства и точку зрения разведки за камерой.

Рецепта хорошей планировки не существует, нужно поддерживать ощущение перемены и контраста. Верстальщик должен быть простым с хорошими фотографиями. Он должен выполнять акробатические трюки, когда фотографии плохие.

Фотографы должны сделать три или четыре отпечатка с одного негатива, а затем обрезать их по-разному. Когда я был арт-директором в Harper's Bazaar и в нескольких агентствах в качестве консультанта, молодые фотографы приносили мне свои портфолио, и все отпечатки были в одинаковых стандартных пропорциях, будь то Leica или Rolleiflex. Много раз, ограничивая себя таким образом, они упускали истинные возможности своих фотографий.

Творческая жизнь коммерческого фотографа подобна жизни бабочки. Очень редко мы видим фотографа, который действительно продуктивно работает более восьми или десяти лет.

Важен конечный результат.

Выдающиеся прошлые работы в области фотографии, да и вообще во всем искусстве, очень важны для современных фотографов. Но его следует использовать для вдохновения, а не для подражания. Эти работы должны быть чем-то, на чем следует основываться, а не повторяться.

Неожиданное качество может быть достигнуто многими способами. Оно может быть вызвано определенным стимулирующим геометрическим соотношением между элементами изображения, или человеческим интересом к сфотографированной ситуации, или привлечением нашего внимания к какой-то обыденной, но увлекательной вещи, которую мы никогда раньше не замечали, или может быть достигнуто путем рассмотрения повседневного вещь в новом интересном виде.

Когда начинающий фотограф начинает снимать, он носит с собой камеру и снимает все, что ему интересно. Наступает время, когда он должен кристаллизовать свои идеи и двинуться в определенном направлении. Он должен усвоить, что стрелять ради стрельбы скучно и невыгодно.