81 цитата и высказывание Антона Корбайна

Изучите популярные цитаты и высказывания голландского режиссера Антона Корбайна.
Последнее обновление: 19 сентября 2024 г.
Антон Корбайн

Антон Йоханнес Геррит Корбайн ван Вилленсваард — голландский фотограф, кинорежиссер и режиссер музыкальных клипов. Он является креативным директором по визуальному оформлению Depeche Mode и U2, а также занимался основной рекламой и фотографией на обложках обеих групп на протяжении трех десятилетий. Некоторые из его работ включают видеоклипы на «Enjoy the Silence» Depeche Mode (1990), «One» U2 (1991), «Do I Have to Say the Words?» Брайана Адамса, «Heart-Shaped Box» Nirvana (1993). ) и «Talk» (2005) и «Viva la Vida» (2008) группы Coldplay, а также биографический фильм Яна Кертиса « Контроль (2007), «Американец » (2010), «Самый разыскиваемый человек » (2014), основанный на Джоне Ле. Одноименный роман Карре 2008 года и «Жизнь» (2015), посвященный дружбе между фотографом журнала Life Деннисом Стоком и Джеймсом Дином.

Вы всегда хотите вернуться с изображением, которое интересно визуально, и вы надеетесь получить что-то от человека, которого вы фотографируете, что отличается от других известных вам изображений этих людей.
Никогда не понимал моделей. Мне действительно трудно найти в этом красоту или обнаружить красоту, потому что красота была настолько очевидной.
На протяжении многих лет я хотел сняться в фильме, но у меня никогда не хватало смелости освободить свой стол и сказать: «Хорошо, я возьму годичный отпуск и снимусь в фильме». — © Антон Корбейн
На протяжении многих лет я хотел сняться в фильме, но у меня никогда не хватало смелости освободить свой стол и сказать: «Хорошо, я возьму годичный перерыв и снимусь в фильме».
Помимо фотографии и музыкальных клипов, я также занимаюсь графическим дизайном.
Когда вы снимаете фильм, вы знаете, что делаете длинное, поэтому визуальные эффекты отличаются от видео, где это должно быть более очевидным или, я думаю, немного бросаться вам в глаза.
Я думаю, что если вы не испытываете энтузиазма по поводу первого фильма, в котором снимаетесь, в конце концов, проекту будет чего-то не хватать, потому что у вас недостаточно опыта, чтобы сделать фильм чем-то особенным.
Мой мир гораздо больше, чем музыка, и поэтому я всегда борюсь с ярлыком «рок».
Я наконец-то стал стариком.
Я снимал музыкальные клипы не для того, чтобы снять фильм. Музыкальные клипы были для меня целью, так что это никогда не было шагом к чему-то другому. Я подошел к этому серьезно.
Есть некоторые элементы цифровой фотографии, которые мне не очень нравятся, например тот факт, что вы сразу видите результат.
В пластинках есть многое, чего невозможно почувствовать с компакт-диска.
Я делаю фотографии, и они используются для многих вещей, но на самом деле они не делаются на заказ. За них платят, но они не на заказ. Я никогда не занимался реальной коммерческой работой.
Приняв решение, вы не сможете вернуться назад, но в фотографии этот процесс может продолжаться. С фильмом вы должны исключить все возможности и сделать так, чтобы одна возможность работала на вас лучше всего, поэтому вы должны проявить творческий подход к выбранному вами направлению.
Я привык не заглядывать слишком далеко в будущее; лучше всего, когда вы можете начинать каждый день заново.
В фотографии вам повезет, если вы в какой-то момент заставите людей посмотреть на ваши снимки. Нет формального способа показать их.
У меня нет режиссерского образования, так что для меня это непростая задача. — © Антон Корбайн
У меня нет режиссерского образования, так что для меня это непростая задача.
У меня нет света, у меня нет помощников, я просто иду, встречаюсь с кем-то и фотографирую. Это очень просто, и именно так я работал, когда мне было 17 или 18 лет в Голландии.
я не знаменит; Я просто очень хорошо известен некоторым людям. Известный — это нечто другое.
Мандела просто вечный человек. Вы хотите, чтобы этот мужчина был рядом всегда. Думаю, это самое близкое, что у нас есть к Богу. Он почти отец человечества.
Для меня NME был очень важным событием. Когда я впервые приехал в Соединенное Королевство, я начал фотографировать для них и стал их главным фотографом на пять лет, и это действительно стало основой всего, чем я занимаюсь с тех пор.
В 1979 году я переехал в Англию и сфотографировал Joy Division, Боуи и Бифхарта. В то время я получил изображения, которые, как я чувствовал, были особенными, ну, сила — это громко сказано — больше похоже на близость и амбиции, которые пережили фотосессию. Я чувствовал, что у них будет более долгая жизнь.
Я чувствую ответственность перед собой, а не перед миром в целом. Из-за моего кальвинистского воспитания меня приучили думать, что все, что вы делаете, должно иметь цель.
Я думаю, что Амстердам для Голландии в каком-то смысле то же самое, что Нью-Йорк для Америки. Это мегаполис, поэтому он представляет Голландию, но только ее часть — знаете, он более экстремальный, здесь больше событий, он более либерален и более смел, чем сельская местность в Голландии.
В Англии меня уже называют рок-фотографом, что немного оскорбительно, потому что я вовсе не рок-фотограф.
Я хотел снять фильм как художник, и он должен найти аудиторию, понимаете. Я не знаю, насколько велика будет аудитория.
Если вы делаете что-то с любовью и, знаете, со страстью, и рассказываете настоящую историю, я думаю, это всегда каким-то образом найдет аудиторию.
Если вы художник, вполне нормально вкладывать деньги в свое искусство. Оглядываясь назад, преимущество состоит в том, что вы становитесь фильмом, а фильм становится вами; ты этим дышишь.
Я деревенский мальчик, и Амстердам для меня всегда был большим городом.
Я не хочу ругать фотографию, и я не думаю, что пленка на высоте, а фотография — нет. Я думаю, что они действительно рядом друг с другом, понимаете. В неподвижном изображении заключена невероятная сила. Или в неподвижном изображении может быть невероятная сила, которая может пережить вас. Это может пережить фильм.
Действительно простой подход к фотографии является отличным балансом при создании фильмов.
У меня есть эго, но я признаю помощь, которую получаю.
Я фотографирую художников, и некоторые из них очень известны, но если вы спросите обычного человека на улице: «Вам нравится Ансельм Кифер?» Он смотрел бы на вас пустым взглядом, потому что это не знаменитости. Они отмечаются в определенном кругу.
Многие сценарии, которые мне давали, я считал неподходящими для себя, потому что я ничего к ним не чувствовал — я не чувствовал, что собираюсь измениться в жизни и начать снимать.
Какое-то время я хотел сняться в фильме, но так и не нашел сценария, для которого, как мне казалось, я был бы подходящим человеком; потому что, если вы никогда не снимали фильм, вас не учат, как снимать фильм, и вы чувствуете, что вам не хватает навыков.
Я не люблю быстрый монтаж.
Я делаю раскадровки только для экшн-сцен. Как только вы делаете раскадровку, вы не снимаете фильм; это может быть жестким движением.
В основном я сосредоточился на людях, которые что-то делают, будь то писатели, режиссеры, художники или музыканты.
Моя фотография превратилась из более документальной в более аранжировку вещей, и это произошло отчасти потому, что я начал снимать музыкальные клипы, и я снова включил некоторые вещи из музыкальных клипов в свою фотографию, больше аранжируя вещи.
«Контроль» во многом был связан с моей собственной жизнью, и поэтому мне казалось, что это фильм, режиссером которого я мог быть, потому что у меня была эмоциональная привязанность ко всей истории. И благодаря этому опыту я чувствую, что могу попробовать другие фильмы. Я не собирался становиться режиссером.
Единственное преимущество компакт-диска в том, что у вас есть буклет, который может рассказать небольшую историю, но маленькие обложки просто скучны. Я люблю винил, и у меня его много. Это то же самое, что цифровая фотография по сравнению с пленочной фотографией. Это качественная вещь.
Я всегда думал, что фотография — это своего рода приключение, поэтому приход домой с пленкой, проявление ее, а затем просмотр результатов вызывает больше волнения. — © Антон Корбейн
Я всегда думал, что фотография — это что-то вроде приключения, поэтому вернуться домой с пленкой, проявить ее, а затем посмотреть на результат — это скорее волнение.
Кино было чем-то, что я не рассматривал как шаг вперед по сравнению с музыкальными клипами, хотя очевидно, что музыкальные клипы, тот факт, что вы работаете с командой и пленочной камерой, ближе всего к кино, чем я когда-либо был. Это единственное школьное образование, которое у меня когда-либо было.
Когда я был моложе, я покупал виниловый альбом, брал его домой и жил с ним, и я думаю, что эта привязанность в значительной степени ушла для поколения файлообменников.
Мои первые снимки сделаны в 1972 году, а мой первый настоящий фотоаппарат датирован 1973 годом. В первый год я пользовался фотоаппаратом моего отца. На нем была вспышка, что мне не нравится, но тогда я ничего не знал о фотографии, так что я просто этим занимался.
Я не совсем слеп к тому факту, что мне нравится, когда люди видят мою работу, но если это не то, что мне было бы приятно видеть в журнале, то я думаю, что мне не следует это делать. Я думаю, что представляю не только себя, я представляю больше людей; Я имею в виду, если мне это нравится, то я думаю, что это понравится большему количеству людей, потому что я думаю, что я вполне нормальный парень.
В фильме вы пытаетесь сохранить в нем свое видение. Думаю, с «Американцем» и «Контролем» мне удалось это сделать.
Моя жизнь невероятно изменилась, когда я переехал из Голландии в Англию.
Режиссура фильма — самое сложное, чем я когда-либо занимался.
У меня не было агента, и ко мне подходило так много людей, что я какое-то время пытался сбежать, потому что не мог поверить в этот мир. Фотография — это не индустрия, и внезапно эта индустрия пришла ко мне, так что в конце концов мне пришлось смириться с этим и найти агента.
Я хотел уехать из Голландии по работе, потому что чувствовал, что в Англии мне будет лучше. Но когда я услышал «Unknown Pleasures» Joy Division, это подтолкнуло меня к тому, чтобы сделать шаг и воплотить его в реальность. Я встретил их через 12 дней после переезда в Англию.
Есть только одно музыкальное видео, которое произвело на меня эмоциональное впечатление, и это «Hurt» Джонни Кэша. Это исключительно. Я не могу вспомнить ни одного музыкального видео, кроме того, которое действительно проникает внутрь.
Людям так легко наклеить на вас ярлык, и тогда это портит все, к чему вы прикасаетесь. — © Антон Корбейн
Людям так легко наклеить на вас ярлык, и тогда это портит все, к чему вы прикасаетесь.
Работа с актерами — это то, чем я никогда раньше не занимался. Я нахожу это потрясающим. Это тяжелая работа.
Я люблю язык тела.
Я так люблю хорошую музыку, что даже меланхоличная музыка поднимает мне настроение. Может быть, я редкая порода.
Мне никогда не нравилось собирать портфолио, а затем отправлять его; в то время как создание веб-сайта - довольно приятное занятие. Сеть — это гораздо более быстрый и современный способ распространения вещей, и вы должны принять его.
Я не хочу продолжать делать то, что я делал, когда мне было 20. Я хотел бы продолжать развиваться, а не болтаться с группами.
Я действительно не знал, как снимать фильм, когда делал «Контроль». Мне пришлось создать свой собственный язык, как я это сделал, когда начал фотографировать. Я никогда не изучал ни того, ни другого.
Аналог красивее, чем цифра, правда, но мы идем за комфортом.
Я очень, очень простой фотограф. Думаю, главная сила моих фотографий — это настроение и чувства, которые я получаю от людей, которых встречаю. Но технически я не думаю, что я очень продвинутый. Меня это никогда не интересовало.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!