95 лучших цитат и высказываний Анушки Шанкар

Изучите популярные цитаты и высказывания британской музыкантши Анушки Шанкар.
Последнее обновление: 3 ноября 2024 г.
Анушка Шанкар

Анушка Шанкар — британско-индийско-американская ситаристка, продюсер, кинокомпозитор и активистка. Она была самой молодой и первой женщиной, получившей Щит Палаты общин Великобритании; она была номинирована на премию «Грэмми» 7 раз и была первым индийским музыкантом, выступившим вживую и выступившим в качестве ведущей на церемонии. Она выступает в разных жанрах и стилях: классических и современных, акустических и электронных.

Будучи учеником моего отца, я был уверен, что хочу включить в «Home» одну из его собственных раг, поскольку они так прекрасны; в то время как многие из его творений являются частью общего классического репертуара для всех музыкантов, многие другие исполняются только теми из нас, кто учился у него, и поэтому их нужно играть.
Знаете, я думаю, что став родителем, я действительно изменил то, как на меня влияет то, что происходит в мире вокруг меня.
Я думаю, что иногда, когда вы говорите о чем-то вроде «индийской классической музыки» и «раги» и обо всем, что является новым для людей, это может быть довольно пугающим, так же как я иногда находил оперу и Вагнера пугающими — никто не пугает. иногда не знаю с чего начать.
Но у меня была сильная реакция на мои первые три альбома, и я борюсь с ними сейчас, будучи взрослым. Это очень похоже на просмотр ваших подростковых фотографий в старшей школе. — © Анушка Шанкар
Но у меня была сильная реакция на мои первые три альбома, и я борюсь с ними сейчас, будучи взрослым. Это очень похоже на просмотр ваших подростковых фотографий в старшей школе.
Однако мне нужно создавать музыку, которая отражает мою внутреннюю правду и внутренний голос. Я обнаружил, что более способен делать это в международном пространстве, в основе которого лежит индийскость, но которое расширяется, чтобы охватить звуки и культуры за пределами границ.
Воспитание поставило музыку на правильное место для меня. Раньше гастроли всегда были на первом месте, но теперь это не так. И, как ни парадоксально, это значительно облегчило мою способность создавать музыку.
Я бы сказал, что «Home» намного богаче и глубже, чем моя ранняя классика.
Джордж Харрисон стал моим дядей — не по крови, а по любви. Это что-то вроде индийской культуры.
Мне нравится, что мой отец такой классический музыкант и такой традиционалист, и в то же время у него была бурная и сумасшедшая жизнь.
Я думаю, причина того, что быть дочерью Рави Шанкара не является для меня таким давлением, заключается в том, что я не смотрю на себя таким образом. Конечно, он самый известный индийский музыкант, поэтому люди, естественно, смотрят на меня как на следующего, но правда в том, что есть много других музыкантов, а также другие ученики моего отца.
Я чувствую, что 'Love Letters' был частью долгого пути к очень простому, интернациональному звучанию, в котором ситар больше не экзотика или классика, а просто инструмент выражения в сочетании с голосом и элементами разных жанров.
Мои воспоминания о времени приема пищи — это настоящее кровотечение из музыки и еды. Музыка никогда не прекращалась в музыкальной комнате, потому что все подходили к столу со своими ситарами.
Я надеюсь, что это не совсем так, но я часто нахожу, что сотрудничество — это лучший способ... достичь своего самого высокого музыкального положения. Потому что меня так вдохновляет другой хороший музыкант; Я питаюсь этим.
Я действительно чувствую приверженность этому виду искусства и учению моего отца, и я думаю, что чем старше я становлюсь, тем сильнее я это чувствую. — © Анушка Шанкар
Я действительно чувствую приверженность этому виду искусства и учению моего отца, и я думаю, что чем старше я становлюсь, тем сильнее я это чувствую.
Я думаю, мне помогло то, что у меня было двое нестандартных родителей, которые всегда поощряли меня быть собой.
Иногда, если у меня возникают сомнения по поводу конкретных вопросов, связанных с индийской классикой или рагой, я возвращаюсь к своим кассетам с уроками или к записям моего отца.
В студийном контексте музыка становится больше, чем сумма ее частей. Когда у вас есть сотрудничество, у вас есть сильные стороны других людей, которых я не разделяю, поэтому моя песня может стать сильнее.
Мне дали что-то действительно, действительно особенное и действительно уникальное, и это не только само по себе, чему я научился у своего отца, который является величайшим представителем этого музыкального стиля. Но это устная традиция, которая обычно передается только таким образом, и поэтому без людей, которые продолжают... изучать и исполнять ее, она умирает.
Я думаю, что все дети творческие, поэтому я бы не назвал своих детей гениями. Но они сразу реагируют на музыку. И у них отличный ритм!
Музыка — это моя страсть, это мое развлечение, но что действительно важно, так это люди, с которыми я создаю семью. Это на первом месте.
Иметь собственную студию дома — это мечта, так как у меня есть полностью звуконепроницаемая комната, куда я могу сбежать, когда мне нужно писать, и у меня есть безупречная комната для записи.
Не все знают о связи между индийской и испанской музыкой, но если и знают, то, кажется, искренне благоговеют перед этой связью. Точка любви в музыке.
Я ел бенгальскую еду после того, как мои родители поженились, и папа начал жить с нами в Виллесдене и Дели в течение трех лет, а затем мы все переехали в Калифорнию. Папа сказал, что он может приготовить очень вкусный дал, но я ни разу не видела, чтобы он готовил за все время, что мы жили вместе.
Я думаю, что все мы люди в конце концов. В культуре нет ничего, что могло бы предписывать вам, кем вы должны быть.
Я чувствую приверженность этому виду искусства и учению моего отца, и чем старше я становлюсь, тем больше я это чувствую.
Моя мать наполовину малаялька, наполовину тамилька. Я могу говорить на бенгальском и тамильском языках, но не умею ни читать, ни писать.
Моя студия была построена командой экспертов для записи ситара на максимально возможном уровне, и я очень доволен результатами.
Писать можно, когда я что-то сильно чувствую, будь то радость, боль, страх, желание или что-то еще. На самом деле проблема возникает позже, во втором, третьем или сотом наброске музыки, когда так легко скрыть первоначальные чувства, сделав музыку более богато украшенной или завуалированной.
В моей группе всегда были музыканты, у которых были дети, и их жены были теми, кто заботился о детях дома. Так что я никогда не задумывался об этом. А потом внезапно я родитель, но я женщина, и это похоже на: «А, что теперь происходит?»
Слушать с открытым ухом — это первое и самое важное, что нужно делать. Оттуда, если люди хотят узнать больше, тогда вы можете пойти глубже.
Некоторые из более интенсивных проверок, когда я только начинал, определенно были трудными для обработки; Я был всего лишь подростком, но меня анализировали в газетах по всему миру, часто людьми, которые уже имели твердое мнение о моей привилегии еще до того, как услышали, как я играю.
Я думаю, что межкультурный диалог оказал огромное влияние на богатство культуры нашего мира.
Когда я работаю над чьей-то записью, я счастлив изменить свой подход к ней, если мне нравится, кто они есть, и мне интересна их музыка. Но я знаю, что это их рекорд.
Я живу в современном мире и ценю самое передовое в нем. Но я также люблю проверять как можно больше.
«Принятие» — сложное слово. Принятие того, что жизнь приносит нам в духовном смысле, — это одно; а принять, когда в мире несправедливость - это совсем другое.
Хотя мои родители воспитывали меня очень индивидуально, они также были строгими и традиционными, что было хорошо. Трудно было ускользнуть! Думаю, я был довольно диким, но в некотором смысле вполне сдержанным.
В «Love Letters» я сосредоточился исключительно на песенной музыке, создав коллекцию песен, которые непосредственно затрагивают горе и вытекающие из него эмоции так, как инструментальная музыка может только намекнуть.
В «Love Letters» я сосредоточился исключительно на песнях с текстами, создав коллекцию песен, которые непосредственно затрагивают горе и вытекающие из него эмоции так, как инструментальная музыка может только намекнуть.
Я не претендую на то, что могу изменить мир или быть экспертом по социальным и политическим вопросам. Но я, безусловно, имею право сказать, когда что-то не так. — © Анушка Шанкар
Я не претендую на то, что могу изменить мир или быть экспертом по социальным и политическим вопросам. Но я, безусловно, имею право сказать, когда что-то не так.
В современной музыке нет вечной силы. Все бегут за продажами пластинок.
Премия Грэмми очень разнообразна, но все же относится к западному музыкальному миру. Так что было бы прекрасно, если бы это открыло больше.
Я писала песни, вдохновленные моим ребенком, но тогда я могла сказать, что мой ребенок тоже откликается на музыку. Это был просто удивительный музыкальный опыт.
У меня было несколько кругов друзей по всему миру. Некоторые круги были действительно дикими, и они ласково называли меня «занудой». А с другими друзьями меня считали диким.
Домашняя еда мамы была удобной, изысканной, и она также была способна на самую замечательную изысканную еду. Она смешивала рис и дал с вещами и катала эти очень мягкие рисовые шарики, которые было легко взять в руки.
Я действительно думаю, что эволюция является важным аспектом сохранения традиции. Если он замерзнет и останется очень статичным в своей форме, он умрет, и поэтому должна произойти естественная эволюция.
У меня есть этот типичный женский аспект и эти домашние идеалы. Когда я готовлю на своей кухне, это похоже на игру, потому что для меня это не реально; обслуживание номеров есть.
Но мне приходилось прилагать большие усилия, чтобы добиться успеха и сделать все правильно, будь то в школе, на сцене или среди моих сверстников и семьи.
Когда я слышу фламенко, я испытываю очень первобытный, эмоциональный отклик.
Я слушаю много форм музыки. И я родом из очень особого стиля и музыкальной традиции, в которой есть определенные элементы, которые абсолютно уникальны и, следовательно, важны для мира.
Мои родители были очень необычными. Они были сторонниками женщин и независимости и хотели, чтобы я сделала собственную карьеру. И благодаря моему происхождению каждая дверь была открыта для меня. — © Анушка Шанкар
Мои родители были очень необычными. Они были за женщин и независимость, и они хотели, чтобы у меня была своя собственная карьера. И благодаря моему происхождению все двери были открыты для меня.
Я стараюсь подходить к другой музыке с пониманием. И, если это музыка, которую я не знаю, я стараюсь работать с другими людьми, которые хорошо в ней разбираются, чтобы это было сделано чувствительно.
Я полагаю, если ты заработаешь достаточно денег одним альбомом, ты сможешь отдыхать всю оставшуюся жизнь. Я предпочитаю меньшие и более сильные успехи.
Я чувствую себя намного ближе к музыке и своим отношениям с моим инструментом, чем в подростковом возрасте. Теперь у меня есть взрослый взгляд на то, чтобы зарабатывать на жизнь любимым делом.
Я очень люблю совмещать миры в своей жизни.
Что касается использования электроники в моей музыке, я должен делать это максимально честно. Кроме того, у меня есть широкий круг слушателей из классической музыкальной базы, а также люди, такие же, как я, которые слушают много разной музыки. Поэтому я стараюсь, чтобы моя игра на ситаре оставалась в центре того, что я делаю.
В уязвимости заключена великая сила, поскольку требуется мужество, чтобы преодолеть страх и поделиться своим истинным «я» с другими. В музыке эта уязвимость действительно говорит слушателям, поскольку она соединяется с их собственными сердцами.
Alchemy — одно из лучших воспоминаний Южной Азии в кавычках, поскольку в нем есть широкий выбор классической и экспериментальной музыки.
Это такое пространство, это маленькое пространство тоски, будь то в чем-то вроде романтической любви или в чем-то вроде божественной любви. Вы знаете, такой поиск чего-то, что не совсем в ваших руках. Это очень мощное место для творчества художника, потому что оно не обязательно грустное.
Для музыканта вполне естественно, что моя музыка отражает мою жизнь.
Кто-то вроде моего отца будет импровизировать до 90% музыки на концерте, но у меня это может быть от 10 до 20%. Это своего рода проверка того, насколько кто-то велик, чем больше он может правильно импровизировать и при этом оставаться верным раге, которую играет, и при этом все время сохранять ее новой и свежей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!