32 лучших цитат и высказываний Арне Глимчера

Ярмарки ниже достоинства искусства. Стоять в киоске и торговать своим товаром — это не то, как вы продаете искусство.

Я не верю в продажу искусства через диапозитивы. Искусство — это личный опыт.

Самое прекрасное время для мира искусства было в шестидесятых, потому что это не было бизнесом — не было бизнеса заниматься искусством.

Музыка Элвиса Пресли никогда ничего для меня не значила. Мамбо была музыкой, которую я любил, она говорила со мной.

Возможно иметь более одного интереса. Я был художником и делал летние акции.

Некоторые дальновидные американские коллекционеры, в том числе Вики и Кент Логан, Мера и Дональд Рубелл, начали коллекционировать китайское искусство еще до 2000 года с искренней страстью, но когда цены на аукционах взлетели до небес, все стали прокладывать себе путь в галереи и мастерские художников Китая. Это стало «китайской вещью».

Ваша жизнь движется по шаблону к вещам, и вещи, которых мы в конечном итоге достигаем, являются частью этой мозаики. Я просто думаю, что мы сами создаем свою судьбу.

Люди рассматривают владение галереей как способ разбогатеть. Никогда не думал, что смогу разбогатеть в мире искусства. Я хотел жить в искусстве. Я хотел жить с художниками. Я хотел делать красивые шоу.

Все происходит через отношения.

Представлять искусство — это больше, чем продавать искусство. Жизнь галереи зависит от обновления и обновления ее художников и дилеров. Когда это перестанет происходить, это конец.

Деньги меня смущают.

В начале 1990-х годов мы стали свидетелями возрождения мира современного китайского искусства, который начался как реакция на одобренный правительством стиль соцреализма. Чжан Сяоган, Хуан Юн Пин, Ай Вэйвэй, Юэ Миньцзюнь и Ван Гуанъи были среди первой группы художников, создавших движение, известное как циничный реализм.

Мне сказали, что я хороший менеджер среднего звена.

В результате Второй мировой войны европейские художники мигрировали в Америку, расширив сцену и уменьшив Париж как центр. Америка начала доминировать в мире искусства с появлением абстрактных экспрессионистов.

На самом деле я преподавал психологию восприятия в Нью-Йоркском университете, когда был моложе. Меня интересовал эстетический импульс у низших приматов. Но что меня действительно заинтересовало в Дайан Фосси, так это то, что она изменила ситуацию — спасла горилл.

Я визуал.

Исторически у искусства всегда был рынок. Когда одно средневековое феодальное владение побеждало другое, они возвращали его драгоценности, золото, гобелены и предметы искусства в качестве военных трофеев. Искусство равнялось власти, богатству и культуре.

Кино и искусство тесно связаны.

Никто никогда не называл меня иначе, как «Арне».

Искусство — это инструмент, с помощью которого общество расширяет свое восприятие.

Когда Роберт Бентон снимался в фильме «В тишине ночи», я поставил сцену аукциона, предоставил картины и сыграл эпизодическую роль — я делал ставки против Мерил Стрип.

Когда Никсон открыл дверь в Китай в начале 1970-х, китайские художники впервые увидели Запад. Внезапно перед ними в виде стилистического шведского стола предстали пять столетий западного искусства. Китайские художники могли переосмыслить его из восхищения или попытаться заменить. Они выбирают первое.

Мне нравится идея любовной истории между мужчинами. Между мужчинами существует большая привязанность, которой гораздо больше в этнических группах: латинской, итальянской, еврейской.

Я бы начал с коллекционирования литографий и офортов. Это способ прийти и извлечь выгоду из настоящего качественного искусства. Даже молодые художники делают замечательные отпечатки. Отпечатки могут стать очень ценными. Вот так я и начал собирать.

В детстве я был актером в Бостоне. Потом я пошел в художественную школу с Брайсом Марденом, Массачусетский колледж искусств. Таким образом, гибрид актера и художника — режиссер.

Художник-концептуалист Ай ВэйВэй иллюстрирует шизоидное общество, которое породили стремительные перемены, — иногда путем повторной сборки мебели в стиле династии Мин в абсурдные и бесполезные приспособления или путем тщательной окраски и состаривания логотипа Coca-Cola на древнем китайском горшке.

Рынок 80-х был только японским рынком. Это были японцы, перебившие друг друга за самые дорогие произведения искусства. Когда японская экономика рухнула, некому было платить цены, которые были зафиксированы за все эти работы.

Я думаю, что очень часто платой за работу является сам трофей.

Если Абстрактное Выражение достигло возвышенного, Поп превратил обычные образы в иконы. Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол осветили преобразующую силу контекста и процесса воспроизведения. Мягкие рожки мороженого и гамбургеры Класа Ольденбурга превратили скульптуру из твердой в мягкую, из застоя в трансформацию.

Искусство — это не инвестиции. Искусство — это то, что вы покупаете, потому что вы достаточно платежеспособны, чтобы доставить себе удовольствие жить с великими произведениями, а не просто видеть их в музеях. Люди, которые покупают искусство на вершине рынка в качестве инвестиции, глупы.

Я всегда был влюблен в кино. Это мечты ХХ века.

Рисуй то, что видишь.