65 лучших цитат и высказываний Бена Шана

Мне было все равно, где будут опубликованы мои работы.

В то время, когда у меня было желание поехать в Соединенные Штаты, у меня не было ни копейки. Знаете, это было в разгар депрессии. В то время я не мог добраться до Хобокена.

Вы знаете, я очень сильно чувствовал все социальные последствия той депрессии, и я очень сильно переживал по поводу усилий, которые пыталась выполнить эта Администрация по переселению; переселение людей, помощь им и так далее.

Это немного похоже на мою неспособность прочитать путеводитель перед тем, как я куда-нибудь поеду. Я могу прочитать это после того, как побывал там, и по той же логике я отказываюсь принимать какие-либо технические трюки от кого бы то ни было. Я отказался узнать больше, чем знал, и, признаюсь, многое упустил.

Я был настолько впечатлен работой, которую мы делали, и я был очень вовлечен в фотографию идеологически, что устроил выставку в Художественной ассоциации колледжа. На первую выставку я подбирал фотографии и так далее, и у нас была выставка в Нью-Йорке.

Я все еще люблю смотреть на фотографии, но я больше не мог делать это сам.

Я чувствую, что имея выбор, который у меня был, я чувствовал, что у меня больше контроля над своим собственным медиа, чем над фотографией.

Когда вы говорите о войне с бедностью, это не имеет большого значения; но если вы можете показать в какой-то степени такие вещи, то вы сможете показать гораздо больше того, как живут люди и очень большой процент наших людей сегодня.

Теперь, когда я приехал в Вашингтон, чтобы начать свою работу, я был настолько заинтересован фотографией в то время, что действительно предпочел бы работать со Страйкером, чем с моим отделом, который, если хотите, был более артистичным.

Меня привели вовсе не на фотографический факультет, меня привлекли по предмету под названием «Специальные навыки». Я должен был делать плакаты, брошюры, фрески, пропаганду в целом, понимаете.

Теперь мои познания в фотографии были ужасно ограничены.

Раньше вокруг швейного стола толпилось двенадцать человек; сейчас десять.

Меня много спрашивали о том влиянии, которое я оказал на свою работу, и это невозможно сказать, знаете ли.

Во что бы я ни ввязался, я полностью вовлечен, понимаете.

Довольно сложно измерить влияние письменного или визуального материала.

Итак, мне предложили эту работу, чтобы приехать туда, но сначала мне предложили совершить поездку по стране в районах, в которых мы работали, чтобы увидеть, что это такое, и я вам скажу, что это было для меня откровением.

Рой был для меня просто еще одним бюрократом, но я очень скоро понял, что без Роя эта штука умерла бы.

Я помню, как путешествовал по Арканзасу с сенатором Робинсоном и рассказал ему, что это за маленькая хитрость. Он чувствовал себя очень частью этого и заставил меня фотографировать людей без их ведома.

Некоторое время назад мы поехали в Азию и взяли с собой камеру, и я начал делать то, что делал много лет назад, делая людей. Я не мог заинтересоваться этим. И я сделал сотни фотографий деталей памятников как скульптуры.

Любитель - это тот, кто поддерживает себя работой на стороне, которая позволяет ему рисовать. Профессионал — это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать.

Конечно, я понимаю, что фотография — это не столько техническое средство, сколько глаз, и это решение, которое человек принимает в тот момент, когда вы собираетесь сделать снимок, понимаете.

Я заинтересовался фотографией, когда обнаружил, что мои собственные зарисовки неадекватны.

Меня в первую очередь интересовали люди, и люди в действии, так что я ничего не делал фотографически в том смысле, что делал здания ради них самих, или натюрморты, или что-то в этом роде.

На юге или в шахтной стране, куда ни наведи камеру, там картинка.

В 38-м, на этот раз я работал на мистера Страйкера. Я получал его жалованье примерно вдвое меньше, чем раньше, чтобы покрыть то, что он назвал Урожаем в Огайо.

Признаюсь, Рой был немного диктатором в своем редактировании и испортил довольно много моих фотографий, которые он перестал делать позже. Он имел обыкновение пробивать дырку в негативе. Некоторые из них были невероятно ценными. Он не понял тогда.

Когда человек возвращался с поля, и мы смотрели на работу, мы критиковали друг друга очень искренне и никогда не оскорбительно. И мы избегали всяких ухищрений, ракурсы нам были просто ужасны.

Я взял с собой камеру, так как чувствовал, что не хватит времени, чтобы нарисовать то, что я хотел сделать. Я немного рисовал и много фотографировал, но я вообще не был частью команды Страйкера.

Быть художником — это не только то, что ты делаешь, но и то, как ты живешь.

Если кто-то установил для себя позицию, что его живопись не должна неверно истолковывать его личный способ мышления, то он должен быть более внимательным к тому, что он действительно думает.

Возможно, это предмет большой гордости, если Ван Гог висит на стене гостиной, но перспектива увидеть самого Ван Гога в гостиной разорит очень многих преданных любителей искусства.

Абстрагировать — значит извлекать суть дела. Абстрагировать в искусстве — значит отделить определенные основы от окружающего их не относящегося к делу материала.

Ценности, заложенные в искусстве, анархичны, это любовь и ненависть каждого человека и его сиюминутное божественное откровение.

Аметуэр — это художник, который поддерживает себя работой на стороне, которая позволяет ему рисовать. Профессионал — это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать.

Все искусство основано на несоответствии.

Дело не в том, как рисовать, а в том, почему. Имитировать стиль было бы немного похоже на обучение тону голоса или личности.

Личный стиль, будь то стиль Микеланджело или стиль Тинторетто... всегда был тем своеобразным личным взаимопониманием, которое сложилось между художником и его медиумом.

Абстрагировать — значит извлекать суть дела.

Рисуй то, что ты есть, рисуй то, во что веришь, рисуй то, что чувствуешь.

Я люблю хаос... Это поэтическая стихия в унылом и упорядоченном мире.

Миссия искусства — время от времени напоминать человеку, что он человек, и именно сейчас, сегодня настало время для такого напоминания.

Я заинтересовался фотографией, когда делил студию с Уокером Эвансом, и обнаружил, что мои собственные наброски не подходят.

Что такого в самом конформизме, что заставляет всех нас требовать его от наших соседей и от наших художников, а затем с совершенным непостоянством забывать тех, кто придерживается этой линии, и вечно прославлять тех, кто не соответствует?

Постижение... ценностей интуитивно; но это не встроенная интуиция, не то, с чем человек рождается. Интуиция в искусстве на самом деле является результатом... длительного обучения.

Произведение искусства основывает свои достоинства на традиционных качествах. Это может представлять собой выдающийся подвиг в мастерстве; это может быть тщательное изучение психологических состояний; это может быть ностальгический взгляд назад; это может быть любое из бесконечного числа понятий, ни одно из которых не может иметь никакого отношения к степени его новизны.

Только человек может воображать, изобретать или создавать. Вся аудитория искусства — это аудитория личностей.

Движение к своему внутреннему «я» — долгое паломничество для художника. Он предлагает много временных успехов и высоких достижений, но подталкивает его к более адекватному образу.

Популярный глаз не является необученным; оно только неправильно обучено — обучено низшими и неискренними визуальными представлениями.

Формы в искусстве возникают в результате воздействия идеи на материал... так что мышление, вера и отношение могут сохраняться как реальные вещи.

Форма – это форма содержания.

Я считаю, что если бы артистам было предоставлено право выбирать свои собственные лейблы, большинство бы не выбрало ни одного.

Содержание может быть тривиальным. Но я не думаю, что кто-либо может высказываться ни о весе, ни о тривиальности идеи до ее воплощения.

Скорее всего, более консервативные члены общества будут смотреть на художника с некоторым беспокойством.

Каждое великое историческое изменение было основано на нонконформизме, было куплено либо кровью, либо репутацией нонконформистов.

Если вы собираетесь стать художником, ваша тема — вся жизнь. И весь ваш опыт является частью вашего искусства. Недавно один юноша сказал мне, что собирается дать себе год, чтобы проверить, есть ли у него талант. Год! Требуется целая жизнь, чтобы увидеть, есть ли она у вас. Живопись — это полное вовлечение.

Художник должен исходить из того, что публика состоит в высшей степени из индивидуумов; что он цивилизован, культурен и очень чувствителен как к эмоциональному, так и к интеллектуальному контексту. И хотя вся публика, безусловно, не состоит из такого рода индивидов, тем не менее тенденция искусства состоит в том, чтобы создать такую ​​публику — поднять уровень восприятия, увеличить и обогатить запас ценностей среднего человека... Я полагаю что именно в определенной преданности понятиям истины мы открываем ценности.

Мы постарались преподнести обычное в неординарной форме. Но это парадокс, потому что единственное необычное в этом было то, что это было так обыденно. Никто никогда не делал этого раньше, намеренно. Теперь это называется документальный фильм, и я думаю, это нормально ... Мы просто сделали снимки, которые так и просились, чтобы их сделали.

Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.

Естественная реакция художника будет сильно направлена ​​на то, чтобы снова сделать человека центром внимания.

В искусстве почти всегда есть составная часть дерзости, пренебрежения установленным авторитетом, чтобы оно могло заменить его собственным авторитетом и собственной просвещенностью.