27 лучших цитат и высказываний Билла Брандта

Изучите популярные цитаты и высказывания британского фотографа Билла Брандта.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Билл Брандт

Билл Брандт — британский фотограф и фотожурналист. Родившийся в Германии, Брандт переехал в Англию, где стал известен своими изображениями британского общества для таких журналов, как Lilliput и Picture Post ; позже он делал искаженные обнаженные тела, портреты известных художников и пейзажи. Он широко считается одним из самых важных британских фотографов 20-го века.

Это дар видеть жизнь вокруг себя ясно и ярко, как нечто захватывающее само по себе. Это врожденный дар, интенсивность которого варьируется в зависимости от темперамента человека и окружающей среды.
Фотограф должен быть готов уловить и удержать те элементы, которые выделяют объект или придают ему атмосферу.
Фотография все еще очень новая среда, и все нужно попробовать и осмелиться. — © Билл Брандт
Фотография все еще очень новая среда, и все нужно попробовать и осмелиться.
Иногда это вопрос удачи; фотограф не мог ожидать или надеяться на них. Иногда это вопрос терпения, ожидания повторения эффекта, который он видел и потерял, или эффекта, который он предвидит.
Я считаю необходимым, чтобы фотограф сам распечатывал и увеличивал. От этих операций во многом зависит конечный эффект готового отпечатка.
Часть работы фотографа состоит в том, чтобы видеть более интенсивно, чем это делает большинство людей. Он должен иметь и сохранять в себе что-то от восприимчивости ребенка, который впервые смотрит на мир, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну.
Большинство фотографов испытали бы определенное смущение, если бы публично признали, что несут в себе чувство чуда, но без этого они не смогли бы производить свою работу, какой бы ни была их конкретная область.
И только сам фотограф знает, какой эффект он хочет. Он должен инстинктивно, основанный на опыте, знать, какие предметы усиливаются при жестком или мягком, светлом или темном обращении.
Жизненные элементы часто бывают сиюминутными, переменчивыми вещами... отблеск света на воде, след дыма от проходящего поезда, кошка, переступившая порог. Иногда это вопрос удачи, иногда терпения, ожидания повторения эффекта, который вы видели. Обычно какая-нибудь второстепенная деталь усиливает впечатление от картины, подчеркивая узор, углубляя ощущение атмосферы.
У фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он не был достигнут.
В своих портретах я стараюсь избегать мимолетной экспрессии и живости снимка.
Фотографу важно знать эффект своих объективов. Объектив — это его глаз, и он делает или портит его картины. Чувство композиции — большой плюс. Я думаю, что это во многом вопрос инстинкта. Возможно, его можно развить, но я сомневаюсь, что этому можно научиться. Чтобы добиться наилучшего результата, молодой фотограф должен открыть для себя то, что действительно волнует его визуально. Он должен открыть свой собственный мир.
Меня не интересуют правила и условности. Фотография — это не спорт.
Если в том, как я фотографирую, и есть какой-то метод, я считаю, что он заключается в следующем: сначала посмотрите на объект. Не пытайтесь заставить его быть изображением того или иного предмета. Стойте в стороне от него. Тогда что-то произойдет. Тема раскроется.
Фотография — это не спорт. В нем нет правил. Все надо осмелиться и попробовать!
По темпераменту я не слишком возбудим и, конечно же, не срываюсь. Я дважды думаю, прежде чем стрелять, и очень часто вообще не стреляю. По профессиональным меркам я не трачу много пленки; но по меркам многих моих коллег я, вероятно, упускаю довольно много возможностей. Тем не менее, вещи, за которыми я гонюсь, как правило, никуда не торопятся.
Фотографы должны следовать своим собственным суждениям, а не причудам и диктату других.
Когда я начал фотографировать ню, я позволил себе руководствоваться этой камерой, и вместо того, чтобы фотографировать то, что я видел, я фотографировал то, что видела камера. Я мало вмешивался, и линза создавала анатомические образы и формы, которых мои глаза никогда не видели.
Меня не очень интересуют экстраординарные ракурсы. Они могут быть эффективны в определенных случаях, но я не чувствую в них необходимости в своей работе. Действительно, я чувствую, что самый простой подход часто может быть наиболее эффективным. Предмет, помещенный прямо в центр кадра, если внимание не отвлекается от него суетливым антуражем, обладает простым достоинством, делающим его еще более впечатляющим.
Хороший фотограф всегда будет делать качественные снимки, независимо от предмета съемки. Но только когда его субъект непосредственно и прямо обращается к своим собственным интересам, он производит выдающееся произведение.
Фотограф должен обладать и сохранять рецептивные способности ребенка, который впервые смотрит на мир.
Никакая игра с оттенками печати или с бумагой для печати не превратит обычную фотографию во что-то иное, кроме обычной фотографии. — © Билл Брандт
Никакая игра с оттенками печати или с бумагой для печати не превратит обычную фотографию во что-то иное, кроме обычной фотографии.
Хорошая обнаженная фотография может быть эротической, но уж точно не сентиментальной или порнографической.
Фотографы должны следовать своим собственным суждениям, а не причудам и диктату других. Фотография все еще очень новая среда, и все позволено, и все должно быть опробовано и осмелено... У фотографии нет правил. Это не спорт. Важен результат, независимо от того, как он был достигнут.
Часть работы фотографа состоит в том, чтобы видеть более интенсивно, чем это делает большинство людей. Он должен иметь и сохранять в себе что-то от восприимчивости ребенка, который впервые смотрит на мир, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну. Большинство из нас слишком заняты, слишком обеспокоены, слишком заняты тем, чтобы доказать свою правоту, слишком одержимы идеями, чтобы стоять и смотреть Очень редко мы способны освободить свой разум от мыслей и эмоций и просто видеть ради простого удовольствия видеть. И пока мы этого не делаем, до тех пор сущность вещей будет скрыта от нас.
Но я не всегда знал, что именно я хочу сфотографировать. Я считаю, что для фотографа важно это обнаружить, поскольку, пока он не найдет то, что его волнует, что вызывает сразу же эмоциональный отклик, он вряд ли добьется своей лучшей работы.
Андре Бретон однажды сказал, что портрет должен быть не только изображением, но и оракулом, который вызывает вопросы, и что целью фотографа должно быть глубокое подобие, которое физически и морально предсказывает все будущее субъекта.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!